M.Chiera - Conversations. XXL

SERIES: MONTERING
I denna serie arbetar Chiera med förskjutna associationer av former och färger, hämtade från grafisk design, mode, historia och naturen själv, med hjälp av en mängd olika metoder och material, från akryl-, sprayfärg, schabloner, kollage, assemblage och broderi. Målningarna själva har skiftande hierarkier av liknande frågor: materiell utforskning, abstrakt identitet, formellt utrymme och narrativt uttryck. De suddar öppet ut gränsen mellan hög konst och tillämpad konst, inte bara i princip utan i praktiken, och lämnar sig själv till olika former av ytdesign.

Mitt arbete faller inom det samtida geometriska abstraktets domän, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan själv utforskar jag visuella relationer som svajar mellan kompositional ordning och spontaniteten i frihetsmomentet.
Medan min praktik tar del av Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—utmärks den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell noggrannhet och uttrycksfull frihet, och bjuder in till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet-duk.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar Certifikat på Äkthet.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för frakter utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras obekant rullat med blyertspapper för att förhindra skador ( professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Notera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, som köparen ansvarar för."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullen-linnekvalitet som förhindrar rivning eller töjning, förstklassiga material från ledande märken, medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundmålning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Akademin för Konst, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landsbygdshav, i en familj av italienska immigrantjordbrukare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens ofattbara storhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri redan i barndomen, och det var under hennes residens i Romeo och Julia staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Utvald till Biennalen för Fin konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt målerisatellit, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måleritävlingen, 56-årsjubileum av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till den 66:e Nationella Årsutställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist på Regional Årlig Utställning av konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist på XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist på XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk tillhör privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av dessa platser har satt avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än en moderiktig föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta din egen historia—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Var och ett stycke bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min längtan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.