Gianfranco Zenerato - TECHNOLOGICAL CONFLUENCE - Luminescent paint - XL

OPPORTUNITÉER FÖR KONSTTILLFÖRSÄLJARE OCH INVESTERARE

Bland samtida konstnärer som är bland de mest uppskattade och snabbast växande på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroendet hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL EN EXKLUSIV OCH DISTINKT VERK I DIN SAMLING, SOM KAN ÖKA PRESTIGET FÖR DITT KONSTVÄRDE!

- 216 verk sålda
- 100% positiva omdömen
- 84 certifierade recensioner

Ärade samlare,
om ni befinner er på semester eller tillfälligt är frånvarande, uppmanar jag er att kontakta mig för att gemensamt komma överens om leveransschemat för det köpta partiet. Jag hjälper gärna till att anpassa leveransen efter era organisatoriska behov så att den sker på de tider och på det sätt som passar er bäst.

www.zenerato.com

Unikt verk 100% HANDMÅLAD på exklusiv SVART VELOUR – Ljusst närvaro i mörkret

VARFÖR ATT ÖVERVÄGA EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 år av yrkesverksamhet
Verksam sedan 1990 har Gianfranco Zenerato genom åren utvecklat ett personligt, igenkännbart konstspråk som uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En konstant närvaro på den nationella och internationella konstscenen, byggd genom decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärsresa som har blivit prisbelönt av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som har erkänt värdet och kvaliteten.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Bedöms av specialistkritiken
Hans konstnärliga sökande har analyserats och presenterats av respekterade kritiker och konsthistoriker, däribland Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesmän inom området.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zenoratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtida uttryck. Varje målning berättar en historia och uppmuntrar betraktaren till en personlig och alltid nytolkad läsning.

✓ Verk tillverkade med hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, balanserad komposition och färgintensitet gör varje arbete till ett starkt visuellt och samlarmässigt stycke.

✓ Inte bara dekoration
Varje verk föds ur en långvarig utredning som sträcker sig över mer än tre decennier av yrkesverksamhet och utgör en syntes av konstnärens syn.

Ett möjligt välinvesteringsalternativ för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att äga ett originalarbete skapat av en konstnär med en lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en etablerad närvaro i internationella samlingar.

Ettverk utformat inte bara för att avnämas idag utan för att behålla sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde över tid.

( målning med fluorescerande färger )

I "TECHNOLOGICAL CONFLUENCE" formar konstnären en intensiv meditation över korset mellan medvetande och teknologi. Den cybernetiska figuren, djupt funderande, personifierar ett postmänniskosamhälle som dyrkar förundran inför livets skörhet, symboliserat av en fjäril. Den digitala enheten, spegel och gränssnitt, undgår tyst identiteten i den digitala tidsåldern. I bakgrunden skissar ett jaktbombardement den dramatiska gränsen mellan destruktiva och regenererande teknologier, en kontrast mellan krig och vård. Det naturliga och fluorescerande ljuset antyder en dual medvetenhet, svävande mellan synligt och osynligt, förnuft och mysterium. Ett verk som förenar måleri och tanke i ett dialogiskt, starkt kraftfullt sammanhang.

Med TECHNOLOGICAL CONFLUENCE får du ett arbete som elegant sammanfattar dialogen mellan teknologi och medvetande. En visuell närvaro som ger din samling en distinkt originalitet och samtida syn. Det är inte bara ett köp, utan ett värdeval: ett verk som talar framtidens språk, med måleriets kraft och tankens djup.

Unikt verk 100% HANDMÅLAT
Internationell arkiveringscertifikat - Autenticitetscertifikat signerat av konstnären - Fodral med konstnärens karriäröversikt - Acrylic, fluorescerande färger, metalliserade pigment på exklusivt svart velour som redan är uppspänt på träram - Ljussätter i mörkret - Mått 80x100x2 - 2025
Redo att hängas upp

VIKTIG ANMÄRKNING FÖR BUDGIVARE UTANFÖR EU
Skick till länder utanför EU är möjligt, men på grund av komplexa byråkratiska processer (ministertillstånd, tullhandlingar osv.) tillkommer extra kostnader som redan ingår i fraktkostnaderna som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än vanligt.
Tack för förståelse.

GIANFRANCO ZENERATO ( Professionell konstnär - Italien )

Verksam sedan 1990 har han deltagit i över 600 konstevenemang och tilldelats nationella och internationella erkännanden för sin konstkvalitet. Med över 500 priser i bagaget bidrar hans skapelser till betydelsefulla offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut tillsammans med mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò och många fler...

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern, Prof. Giammarco Puntelli.

Några kritikeruttalanden från kända experter inom området:

Gianfranco Zenerato tillhör den strömning av 1970-talskonstnärer som är stränga budskap till västvärlden. Medan den milanesiska Antonio Recalcati och den romanska Franco Mulas uttryckte samhällsbitterhet är Zenerato en bärare av en plågsamt varningssignal, där människans nederlag kan utgöra förstadiet till en sekulär frälsning. Det är en syn som är fylld av symboliska nyanser, en modern målare som skickligt förenar sökande och experiment.
(Paolo Levi)

Man märker hur man erhåller från denna emblematiska bild en sorts inbjudan till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den dämpade atmosfären i en grå värld, den samtida världen, som distraherar oss från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande men tydliga visuella budskap, vittnar dialogen mellan färgmässig enkelhet och formernas harmoni om den uttrycksfulla spänningen och mästerskapet hos en erfaren konstnär. Intressant och nyskapande blandningen av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato arbetar berättande med tecken som uppenbarar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans egna mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner kunde därför förvirra kritiken i att definiera honom som surrealist. Det är felaktigt, eftersom han inte erbjuder en absurditet eller overklighet, utan tvärtom målar en vår egen verklighet, med ett kommunikativt och mycket symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten som byggts upp av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent och för dem som undersöker dessa budskap återstår att avkoda vilket betydelse hans upphovsman tilldelat dem. Han leker nämligen med symboler och antydningar och tycker om att förvirra tolkningskoderna för vad som kan vara en sammanflätning av en historia maskerad i overklighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor förmåga till en bild av väntan där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att återförena våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren lutar sig mot överlappning och korsning av genrer, en undersökning som är anspelande och metaforisk i skarpa subjekt och färger. Med en blixtsnabb insikt sammanfogar han det förflutna (stillben), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, kryptisk skrift ...) så att verket blir ett konstnärligt men även litterärt och metanarrativt paradigm. Det är oumbärligt för målaren att finna ett nytt visuellt universum, granska gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – mitt i allt oväsen – fortfarande är en unik konstform. Konstnärens kreativitet bekräftas då – även tack vare djärva färgkombinationer – hur genren fortfarande har medborgarskap i 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en upplevelse av verkligheten som arbetar på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi tar med konstnären, som genom olika experiment har nått att placera sin vision i en samtid som "tittar" mot det förflutna som en ideal värld, men som är förlorad, och mot en framtid full av artificiella och konstgjorda influenser.
Det är en varning och en tillrättavisning som framträder ur elementen som omger hans helhetliga syn. Den säkraste symbolen återkommer som en fast komponent och säger till oss: "vänta, tiden är snart slut", medan de naturliga elementen i förgrunden blandade med teknologiska föremål (mus, CD eller väckarklocka) betonar hur viktigt det är att inte upphäva förbindelsen till det förflutna och en värld där naturen dominerade.
Den kvinnliga aspekten, placerad i nutidens tidsram, representerar moder-Moder jordens arketypp i mellangränsen mellan dåtid och framtid.
Gianfranco, som en Odysseus, färdas i denna tidsrym, i jakt på de krafter som stöder och formar oss, formar eller styr vår öde. Drivna av framtiden möter människokonstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför den komplexa teknologiska världen som han har skapat och som han känner hur den glider ur hans grepp, och därför känner han behov av att återvända till utgångspunkten. Så återkommer cyklikaliteten där resan är den eviga kallelsen till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir därför symbolen för den som gör att vi kan födas på nytt. Orden "att lämna" och "att föda" innehåller båda separations- och avståndsskapat begrepp och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsliga cirkulära referens, denna avresa och sedan återvändande. När vi ser mot framtiden återstår bara att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider förvrängs och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan verkar som identitetsförlust. Att ge avresan innebär att möta separationen från det tidigare jaget, vanor, roller och säkra förutsättningar. Att ge avresan är ändå frihet, och även om detta är begränsat eftersom man går mot det okända, kan det ändå bringa ordning i det förflutna. Den rörliga perspektivet blir centrifugalt och centripetalt, expansionsflödet är riktningen man går mot, medan kärnan i sammandragningen är riktningen man kommer ifrån och i Zeneratos verk känner man denna känsla av ursprung från en plats och riktning mot en annan. I centrum kvinnliga figuren som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat av resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan skingrad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den rollen: det är som om identitetsförlusten vore en hisnande resignering inför förlusten av bandet till det förflutna och även naturens elementen blir i vissa fall nästan frånvarande och överskuggade av teknologiska element.
Det blir därför avgörande att skydda sig mot denna framtid, som går framåt farligt och nästan okontrollerbart, och söka sig till något känt och gammalt där även "illusioner är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själva speglade i en spegel. Att ge av sig åt honom betyder att tillfälligt mörklägga dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kommer kanske att hitta vår essens, inse relativiteten i våra egna och andras värden och perspektiv. Vi kan gå vilse och sedan hitta oss själva igen, inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären utgår från klassiskt passatsinnehåll med ett språk av för-astraktion av figurativ natur, i bakgrunden av hans inre historiserande kosmos, rör han den rörliga markören av hans utvecklingsmedvetande fram till de mest extrema nödfall i nuet, underkastar sin lärda tekniska kunnighet den energi som finns i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgernas klang, rik på klarhet och färgkänsla, för att interagera med närvarande även teknologiskt. Hans modernitet är genuin psykologisk och uttrycksfull i hans exponentiella kraft, en del av transavantgårdens citerande sedan slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggiska perspektivöverlappningar ... och modern psykologisk stil med postrenässans ursprung (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer med bred historisk räckvidd, som han poetiskt kombinerar, sammanfogar, låter poesiens sträng vibrera i själen över konsthistoriens koordinater i universella värden, och i skenande evolution i hans oändliga fantasivärld, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster tillskuret till förnuft. Dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant är hans forskning: figurationen når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad som olika drömmen, myten, eller vardaglig verklighet, allt harmoniserat av ett storslaget färgspel.

Den strikta och moderna konstnären
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella därför att de främjar det nya, utan därför att de framför vad de har att säga på ett sådant sätt att det verkar som om det aldrig sagts förut.
(Göthe)

Det är nödvändigt att börja från Goethes slagfärd för att tala om den rika och nyskapande måleriet av konstnären Gianfranco Zenerato, och detta därför att genom den enkla frasen berättas en stor sanning: att i måleri redan har allt sagts och idag den konstnär som söker skapa sin egen individualitet, utan att influera sig av strömningar och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder, eftersom som också Giorgio Morandi sade, "Ny värld finns det nästan inget eller mycket lite", och därför för att vara originell bör man måla med beaktande av sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konsten är för alla men inte för alla; varje person har rätt att uppleva känslor inför ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har tillåtit endast några få utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, kan omvandla de känslor som uppstår ur små ting, från en handling, en smekning, en blick, till färgtoner som färgar världens gråhet.
Bland dessa lyckligt lottade måste man utan tvekan nämna Mästaren Zenerato, en såtalande konstnär där noggrannhet, strikthet och fantasi blir en måleri stil som trots att den påminner oss om tidigare Härskare, visar att konstnären har skolat lärdomarna från den vackra måleriet genom att stjäla från de stora en enastående teknik, presenterar en unikhet och en individuell tvång i den distinkta moderna touchen som pryder varje enskild skapelse och gör honom till en enastående få i det nationella konstlandskapet.
Flöden av blommor och mogen frukt som ligger mot hög marmormurar som slitits av åren och ofta övermålad av romantiskt ritade kärlekspar bildar en koppling till moderna vardagsföremål, som en CD-ROM, en mus, en spatula, vilka blir länken mellan dåtid, nutid och framtid; landskapet runt omkring, nästan alltid fångat i kvällens skymning när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det som Zenerato förkunnar på marmortavlorna i förgrunden, där en allt livligare färg skiftar mellan rött, gult, grönt och alla varma nyanser av regnbågen.
Och regnbågen verkar överskugga karriären för denna jeune och lovande konstnär, en prosator av konsten, eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, med vilken han fångar det han känner och filtrerar avskräckelserna och de negativa sidorna som vår värld bär med sig.

De har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler