Miriam Chiera - Crossing. XXL

Synergy utforskar energin som uppstår i människors möten. Varje verk är en representation av relationen mellan individer som, genom möte och förbindelse, skapar en ny kraft som överskrider jaget.
Kompositionerna bygger på dialogen mellan positivt utrymme och materialiteten i negativt utrymme. Det positiva utrymmet, definierat av intensiva kromatiska kontraster, uttrycker identitet, närvaro och varje individs unikhet. Negativt utrymme får en påtaglig närvaro, som inte längre verkar vara frånvaro utan blir en plats där osynliga kopplingar existerar: möte, avstånd, minne, tystnad och empati.
I denna serie uppenbaras människans förbindelse inte endast genom former, utan också genom de utrymmen som förenar och skiljer dem åt. Det är inom denna balans som synergins uppstår: en gemensam kraft som förvandlar mångfald till en dynamisk enhet, som ständigt utvecklas.

Konstnärens statement:
Mitt arbete tillhör samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition existerar samtidigt. Genom cirklar, linjer och färglager undersöker jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—utmärks den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras det positiva utrymmet genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammandet av texturerade ytor och skarpa geometriska element upprättar en dialog mellan gest och struktur. Färg som appliceras i mättade och kontrasterande plan fungerar som ett organiserande element som leder ögat och stärker verkets inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formellt strikhet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN WEBSITE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nyskapande, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprej, stenciler, oljepastill, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Verket levereras omframmat och rullat med genomskinligt papper för att förhindra skador (professionell emballering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp från utanför Europeiska unionen kan vara föremål för import- eller tullavgifter, som köparen ansvarar för."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, som är väsentlig för att skapa vackra och långlivade konstverk. En bra bomullslin, som motverkar rivning eller töjning, förstklassiga material från ledande varumärken, medier för att erhålla flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i väven som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundfärg säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta lantliga vidder, i en familj av italienska immigrantarbetare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri i hennes unga år, och det var under hennes residens i Romeo och Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fina Konst, vänner av konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målerietävlingen, 56:e Födelsedagen av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årsutställningen för Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare vid Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter i hennes arbete.

Konstnärens statement:
Ett konstverk är långt mer än ett modernt modeobjekt, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag som löser ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sina egna avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst rör dig, väcker en önskan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.