Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Sinergy
Synergy utforskar energin som uppstår ur mänsklig interaktion. Varje verk representerar relationen mellan individer som, genom möte och förbindelse, generar en ny kraft som överskrider jaget.
Kompositionerna byggs på dialogen mellan positivt utrymme och materialiteten i negativt utrymme. Det positiva utrymmet, definierat av intensiva kromatiska kontraster, uttrycker identitet, närvaro och varje individs unikhet. Negativt utrymme får en påtaglig närvaro, som inte längre verkar vara frånvaro utan blir en plats där osynliga förbindelser existerar: möte, avstånd, minne, tystnad och empati.
I denna serie avslöjas människans förbindelse inte bara genom former, utan också genom de rum som förenar och separerar dem. Det är inom denna balans som synkronisering uppstår: en gemensam kraft som förvandlar mångfald till en dynamisk enhet, som ständigt utvecklas.

Konstnärens uttalande:
Mitt arbete hamnar inom samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan används visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar Bauhaus-principer—mönsterklarhet, balans och användningen av geometri—är den särskiljd genom införlivandet av gesturala texturer som aktiverar negtivt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som generar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammvävningen av texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell disciplin och uttrycksfull frihet, och bjuder in till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pastell, akryl, spray, schablon, oljestift, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsduk.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentation hos Culture Goods som ska lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras oinramat och rullat med överföringspapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna skiljer sig något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, väsentlig för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomulls- och linneblandning som förhindrar rivningar eller uttöjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävdens densitet som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vida landskap, till en familj av italienska immigrerade jordbrukare. Trots att hennes rötter står djupt i italiensk kultur bär hennes konst anden av det land där hon växte upp. Små markeringar och symboler är spridda över hennes kanvaser, sammanflätande kubism, konstruktionism och abstrakt geometri med verkets essens: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot målningen under barndomen, det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att målningen var hennes sanna kallelse.
Miriam CHieras verk har valts ut för utställningar i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målerisateljé, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Måleritävlingen, 56:e Jubilé Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till det 66:e nationale Årsutställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes födelsestad, Ceres. Varje plats har satt avtryck på hennes konst, format visionen och uttrycket som flyter genom hennes verk.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är långt mycket mer än en modebetonad föremål, en flyktig trend eller en dekorativ komponent utformad för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst rör dig, väcker en önskan att äga den, att försjunka i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."