Gaetano D' Aquino (1969) - Meditazione

Olio su tela 50x60 av Gaetano D' Aquino med autentiserad foto

Gaetano D`Aquino är född i Catania den 30 augusti 1969, där han för närvarande bor och arbetar. Efter att ha avlagt mogenhetsdiplom i konst vid gymnasiet har han anslutit sig till flera samtida konströrelser.

D`Aquino har påbörjat sitt personliga resande inom måleriet och gett liv åt sina kreativa visioner genom en mängd teman och tekniker. Denna väg har gjort honom till en framstående representant för samtida konst.

D`Aquinos verk har förvärvats av många viktiga offentliga och privata samlingar och har fått utrymme i flera specialiserade tidskrifter och konstkataloger.


FÖR ENKLANDA OCH KOLLEKTIVA UTSTÄLLNINGAR:

1998 Maj Konstnärlig stadskonst, Catania (kollektiva)

2000 Galeríen, Il Massimo, Catania (enskild)

2000 Mötet med Måleriet, Mascalucia (kollektiva)

2001 Galeríen, Giotto, Catania (enskild)

2004 Första ronden av samtidkonst, BOHEMIEN, kommunalpalats, Acireale

2004 Konsthändelse KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Kollekftiv)

2004 Galeríen, Il Massimo, Catania (enskild)

2005 Andra Estemporanea av måleri, kuraterad av Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Litterär- och konstpris ARETUSA Tretusen, måleri-kategorin, förstaplacering, Centro Siculo för Kulturutveckling, Regionalt kontor Siracusa

2006 FärgernaInuti och Utsidan av den gröna rektangeln, Visuell samtidskonstgalleri, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) av Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleri, Arte Nuvò, Catania (enskild)

2007 Galleri, Art Gallery Ortigia, Siracusa (enskild)

2008 Tremestieri, Arte XIV upplagan, Tremestieri Etneo

2009 Galleri, Il Massimo, Catania (enskild)

2012 Galleri, Civico 69, Firenze (enskild)

2015 Arts- och Kreativitetsdag EMPIRE, Catania (kollektiv)

2015 Europa Eventi Arte, köpcentrum Porte di Catania (Kollektiv)

2016 Galleri, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektiv)


GAETANO D`AQUINO OCH VERKLIGHETEN AV VAR ANDAS AV DONAT CONENNA

För att nå sanningens verkan av vara (i personen, objektet och i varje annat visuellt begrepp) måste det finnas lidandet i den kognitiva processen. Översatt till enkla ord: man måste kunna måla.

I ett andra skede kan vi ta hänsyn till alla drifter av det “es” (uttrycka, extern, exekt, exponera) som leder människan att bli uttryckare av realiteterna, såväl yttre som inre.

För att sätta D`Aquino-fallet i rätt ljus, Gaetano D`Aquino från Catania, är det nödvändigt att parafrasera Descartes. Jag målar, alltså är jag. Ett axiom som leder myten om bilden, som vi alla oavsiktligt bär som kulturell arv, till att peka ut möjligheten för tänkandet att nå varelsen. För konstnärer är denna sorts “Buonarotti-själavård” (“Varför säger du inget?”) naturligtvis mer eller mindre upplevd i relation till sina egna narrativiska möjligheter.

Anledningen till att Gaetano D`Aquino närmar sig den vita duken och “smordar” den, börjar med skissen som sedan fylls med färger och ger bilden sanningen i sig, ligger just i den mimetiska handlingen, som vi vanliga dödliga inte kan göra: nämligen återföra yttre och inre horisonter av landskap, objekt, karaktär, koncept till ytan.

En handling som i olika stilistiker har vandrat genom århundraden och konsthistoria men som gör allt färre realistiska, hyperrealistiska konstnärer närvarande, såsom D`Aquino.

Bildens utövare, särskilt anatomisk, kan man kalla hyperrealistisk när hans “ikoner” civila, sekulära, profana räddar motivet i förgrunden på duken från illusionen av sammanfattning, av att essentialisera. Den sammetslena “Kropp av kvinna” är berättelsen om en kvinnokropp: ingen kommer att tänka på att se det andra.

D`Aquino arbetar med oändlig finputsning och leker med en kapillär markering av operans epidermala detaljer, som sedan sveps in i en följd av färgtoningar, tills den unika subjektet uppnås, nämligen - “som om” - den sicilianska målaren ville kapa världen dessa (nu sällsynta) fragment av plastisk integritet och få dem att återupplevas för alltid på hans målningar. Men det är naturligt inte så enkelt att säga.

Och här vakar hans långsamt, eftertänksamt orienterande mot verkligheten: även i en enda fotogram, vara, att “leva” ett landskap, ett objekt, en karaktär, ett begrepp, genomsyras av ett ljus som vi definierar som “fotografiskt”, men som inte är annat än i Gaetano D`Aquino än en förutsägelserdröm om att uppnå mimetiken av den absoluta naturen, att strikt markera omgivningen, att återge exakt kroppslig trohet i anatomi.

Det skulle vara lätt, som det alltid händer med verklighetstroende målare, att realisterna, hyperrealistiska konstnärer anger de föråldrade rättigheterna till tolkning som människan utan tvivel måste göra anspråk på, och som - historiskt sägs ha fört konstbegreppet mot en avsaknad av skillnad mellan betydelse och betydelse – mot den konceptuella slumpen i prestationer, mot det likgiltiga gestuella av oformad konst, ursäktande oinformerad, mot de automatiska verklighetenas effekter av det fotografiska klicket, mot den spegelska, eller snarare virtuella inte-sanning i informativ konst, mot illusionerna i kinetisk konst. Med ett ord, mot kaoset av definitioner.

Tjugo tusen år från Altamira kan vi fortfarande inte säga vad konst är. Exakt motsatsen till den riktning som detta sicilianska tillämpare har tagit, med sin nyvunna, lugna, palmabla, taktila, antropiska narrativa fulländning.

Donat Conenna

BRIEF BESKRIVNING AV MIN KONSTNÄRLIGA VISION

Sedan barndomen har jag haft privilegiet att fördjupa mig i konsten och beundra de underbara porträtten av Emanuele Di Giovanni, den berömda sicilianska målaren. Detta var den första förtrollningen som utlöste min fascinerande resa i måleriets värld; en resa fylld av olika konstnärliga framgångar, personliga utställningar och mina verk som finns runt om i världen. Jag började med porträttmåleri för att sedan ta mig an olika teman som landskap, stilleben och nakenhet.

Jag söker personligen uttrycka och framhäva det som andra inte ser och låta det synas genom mina ögon. Jag definierar måleriet som en tyst poesi, som Leonardo Da Vinci sade.

Idag, efter lång måleriarbete och efter att ha mött flera motiv, har jag fokuserat på studiet av Sicilien, mitt land. Särskilt vattnet, i allt dess nyanser, reflektioner, färger, glans, klarhet och hur det fungerar som livsgrund, karakteristisk för ön; som vulkanen Etna, också en del av mina studier, med sina lavalavar.

Jag har hittills insett att studiet av vatten är bland de svåraste sakerna att återge och när jag har betraktat Turners målningar har jag förstått att vatten och ljus nästan är omöjliga att essentialisera.

Gaetano D`Aquino