Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - " Vanités ".
Ensamstående pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från den normandiska ateljén.

Sprüytvå på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inte en print. Det handlar om ett originalverk som målats i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", nära tillämpningen av en resin, är unik.
Genomskinlighet på Pivoines.

Dimensioner : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av högkvalitativt tyskt märke Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och finns tillgänglig vid frakt mot en tilläggsavgift av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en svenskbaserad målare, skulptör och författare i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Genève Januari 27.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av det naturliga skönheten och kulturens rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande väckte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med mängder av acrylics i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till ickefigurativt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig runt om i världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick absorberade jag mig i det lokala konstlivet och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjudande under ytan. I nära 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fick plats i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstneriskt CV

Mitt första solo­utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt tillvägagångssätt till konsten, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprejer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket under utvecklingen. Jag har inget visuellt feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” -allt går för att kortsluta förnuftet!- att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metodik som ekar till fototidens uppenbarelse-/fixeringsprocess är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen “irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” men upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter “livet i själva livet”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparens och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan ana sin egen siluett, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar leken mellan “ detaljerna för närbilden ” & “ avståndet för helheten ” åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen förökar lusten att se."

Anton Kaestner