Anton Kaestner - #368 - L - " Theresa #1 ".

#368 - L - " Theresa #1 ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta 3 mm.
Denna målning är inte en tryck/exemplar. Det är ett originellt måleri med en blank, glänsande yta som liknar en resinapplikation och som är unik.

Mått: Inching 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av högkvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och är tillgänglig vid försändelse mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livslåga.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga färger i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de gav resonans till min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över hela Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än var fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt kokande under ytan. I nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleriet. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning började mitt arbete snabbt få erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstler-CV

Mitt första solofiguration, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt approach till konsten, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glossig och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att hoppa över förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren & spegel-effekterna jag skapar och lämna rum för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen visas. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, men medvetandeutvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter ”livet i livets kärna”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka genomskinlighet och ljus av färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: den lever, den förändras, den ser.
Samverkan mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer när man närmar sig” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktare att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag säger inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar passionen för att se."

Anton Kaestner