Gianfranco Zenerato - ICON - XXL

OPPORTUNITETER FÖR KOLLEKTIONÖREN OCH KULTURINVESTERARE

Bland samtidens mest uppskattade och snabbast växande konstnärer på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroendet hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL EN EXKLUSIV OCH DISTINKT VERK I DIN SAMLING, SOM KAN ÖKA PRESTIGEN FÖR DITT KONSTVERKSMEDE.

- 216 verk sålda
- 100% positiv feedback
- 83 certifierade recensioner

ÄDERSVÄR— NÅTILLGÅNGS- till DIG SAMLARE,
om ni skulle vara på semester eller tillfälligt frånvarande, vänligen kontakta mig för att komma överens om leveransplanen för loten som köpts. Jag ser fram emot att möta era organisatoriska behov så att leveransen sker på de sätt och tider som passar er bäst.

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAD

VARFÖR MAN SKA KÖPA EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års yrkeskarriär
Aktiv sedan 1990 har Gianfranco Zenerato över tid utvecklat ett eget personligt konstnärsspråk som är igenkänt och uppskattat av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En konstant närvaro i det nationella och internationella konstlandskapet, byggt genom decennier av utställningar.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärlig bana som har belönats av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som har erkänt dess värde och kvalitet.

✓ Verk finns i privata och offentliga samlingar
Hans målningar är en del av samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Värderad av specialiserad kritik
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av respekterade kritiker och konsthistoriker, däribland Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra inom branschen.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtida influenser. Varje målning berättar en historia och inbjuder betraktaren till en personlig och ständigt ny tolkning.

✓ Verk med hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, balans i kompositionen och färgintensitet gör varje arbete till ett starkt visuellt och kollektionsvärdefullt stycke.

✓ Inte bara dekoration
Varje verk växer ur en forskningsresa som sträcker sig över mer än tre decennier av yrkesverksamhet och utgör en syntes av konstnärens syn.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva en Gianfranco Zenerato-verk innebär att få ett originalligt arbete skapat av en konstnär med en lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en stark närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som inte bara är tänkt att beundras idag, utan som över tid behåller sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde.

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT
International Archival Certificate - Autenticitetscertifikat undertecknat av författaren - Forskningens portfölj över konstnärens resa - Akryl, metalliserade pigment på premium svart sammet, framförs på träram - Dimensioner 80x100x2 - 2025
Verket är redo att hängas - INTE BEHÖVER RAM

ICON
I ICON höjer konstnären ett vardagligt objekt - musen - till en universell symbol för den digitala eran. Ur mörkret framträder en glänsande och stark form, svävande mellan verklighet och abstraktion, genomdränkt av färgexplosioner som påminner om elektriska impulser och dataflöden. Rött, blått och grönt – artificiell ljuskod – blir ett måleriskt och andligt språk samtidigt, vilket gör teknologin till en samtida ikon.
Verket representerar inte bara ett objekt utan en epok: vår egen. Det är en bro mellan analogt handlingssätt och digitalt tänkande, mellan kroppen och nätverket, mellan konst och minne.

Att köpa ICON betyder att äga ett emblematiskt fragment av nuet, en visuell markering som berättar om teknikens lugna revolution och dess mest autentiska estetik.

VIKTIG NOTIS FÖR ERBJUDANDEN UTANFÖR EU
Skickar till länder utanför EU är möjligt men på grund av komplicerade byråkratiska procedurer (ministeriumstillstånd, tullformaliteter etc.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i fraktkostnaderna som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkeskonstnär - Italien)

Aktiv sedan 1990 har han genomfört en konstnärlig bana som lett till deltagande i över 600 konstevenemang, med nationella och internationella erkännanden för kvaliteten på hans verk. Med över 500 priser i bagaget berikar hans skapelser högt ansedda offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Har visat sitt arbete bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò med flera...

För närvarande samarbetar han med den välkända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Vissa kommentarer från kända experter inom fältet:

Gianfranco Zenerato tillhör en grupp konstnärer från 1970-talet som var stränga budbärare till det västerländska samhället. Medan milanesen Antonio Recalcati och romaren Franco Mulas uttryckte social vrede, är Zenerato snarare en bärande röst som visar en sorglig varning, där människans nederlag kan vara ingången till en sekulär förlösning. Det är en syn som är rik på symboliska betydelser, en modern målarstyl som med talang förenar undersökning med experiment. (Paolo Levi)

Man märker att man får detta emblematiska bildspråk som bjuder in till meditation över skönheten i stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den dämpade atmosfären i en grå, samtida värld som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta klaustrofobiska men tydliga visuella budskap visar dialogen mellan färgteknik och formharmoni den uttrycksfulla spänningen och konstnärens skicklighet. Intressant och nyskapande är blandningen av blommor, frukt och samtida teknologiska objekt. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato skapar narratives sigill som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil imaginär värld, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner kan därför förvirra den kritiska bedömningen om att kalla honom surrealist. Detta är inte riktigt så, eftersom han inte föreslår en absurd och orealistisk bildvärld, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, med ett kommunikativt och mycket symboliskt syfte.

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt väl uppbyggd, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten som byggts av en visions människas sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent och de som undersöker dessa budskap återstår att tolka vilken betydelse hans upphovsman tilldelat dem. Han leker med symboler och allusioner och har roligt med att förvirra tolkningskoordinaterna i vad som kan vara en intrikat historia förklädd i overklighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor skicklighet till ett begrepp av väntan, där modernitet möter en tid som inte längre finns för att återföra våra känslor...

L’Autore satsar på överskärning och skärningspunkten mellan genrer, på en insinuativ och metaforisk forskning som är skarp i motiv och färger. Med en blixtsnabb intuition sammanfogar han det förflutna (still life), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften...) så att verket blir ett konstnärligt men även literärt och metanarrativt paradigm. Det ligger i målarens uppgift att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur målningen idag – bland så mycket buller – fortfarande är en original disciplin. Konstnärens kreativitet betonar då – även tack vare de pråliga kromierna – hur genren fortfarande har rätt att existera i 21:a århundradets målning.

Zeneratos målning leder oss till en syn på verkligheten som opereras på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi går in i med konstnären, som genom olika experiment har lyckats placera sin syn i en nutid som ser tillbaka på det förflutna som en ideal värld, men förlorad, och en framtid full av artificiella förbättringar och fåfänga. Det är en varning och en uppmaning i budskapet som dyker upp i elementen på duken som omger hans ögonblicksbild. Den fasta 'trumman' som återkommer i bilden säger oss 'var försiktig', tiden håller på att rinna ut, och det starka återkallandet av naturliga element i förgrunden, kontaminerade av teknologiska föremål (musen, CD-skivan eller väckarklockan) understryker hur viktigt det är att inte bryta bandet till det förflutna, till en värld där naturen var dominerande.

Det kvinnliga elementet, placerat i nutidens tidsplan, representerar arketypen för moder- Jorden i området mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco, som en Odysseus, färdas i denna tidsdimension, i jakten på de krafter som upprätthåller och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drift mot framtiden, människan-konstriktionen möter resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sårbarhet inför den komplexa värld han har skapat, den teknologiska världen som rinner ur hans grepp och han känner därmed behovet av att återvända till där han började. Så återkommer cykliska i resan som denna eviga vädjan till livet och döden. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir då en symbol för den som låter oss återfödas.
Ordet 'att lämna' och 'att föda’ bär båda innebörden av separation och frånkoppling, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsliga cirkulation, denna avresa och sedan återkomst. När man ser mot framtiden återstår bara att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss förhumaniseras av den teknologiska och postteknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tidsramar förvrängs och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, uppfattad i kvinnans blick, men också en fara eftersom det nästan innebär en identitetsförlust. Att avresa kräver separering från 'den gamla jaget', från vanor, roller och övertygelser. Att avresa är ändå frihet och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, så lyckas den få ordning i det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugalt och centripetalt, expansionsfloden är riktningen vi går mot, medan sammandragningens centrum är vägen man kommer ifrån och i Zeneratos verk ges en känsla av ursprung från en plats och riktning mot en annan. I mitten figuren av kvinnan som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat i resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan sprucken eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den positionen: det är som om identitetsförlusten vore en deprimerad resignation till att förlora bandet med det förflutna och även elementen i stilleben i vissa fall blir nästan frånvarande och överväldigade av teknologiska element.
Därför är det avgörande att skydda sig från denna farliga och nästan okontrollerbara framtid och fly in i något bekant och gammalt där även "illusionerna är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglad i en spegel. Att ge sig av med honom innebär att tillfälligt förmörka dessa speglar i väntan på att upptäcka en annan bild av oss själva. Vi kanske finner vår essens, inse relativiteten i våra egna och andras värderingar och perspektiv. Vi kan förlora oss och sedan återfå oss själva, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären, utgångs från klassiskt konservatism med ett språk av för-utrational figurativitet, i bakgrund av sitt inre historiskt-tecknande universum, flyttar den mobila markören av sin utvecklingsmedvetenhet, fram till de mest extrema nuvarande nödfall, underordnar sin lärda teknik till drömmens energi, tecknet, symbolen och framför allt färgen, rik på klarhet och tonalt klarhet, för att interagera med den nutida teknologiska närvaron. Hans modernitet är genuin psykologisk och en intensivt uttrycksfull utstrålning av hans expressiva kraft i variablerna från sena 1900-talets postmodernistiska citatsamarbete... med karavaggisk perspektivmix ... och modern psykologi av postrenässans härkomst (Rembrandt...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, poetiskt sammansatta, växelvis vibrerande poesi av själen mot konstens historia i universella värden, och i sken av sin oändliga imaginära evolution, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster som adderats till förnuftet, som konverserar med nuet. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurativiteten uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad i varje fall till drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett underbart färglek.

KONSTNÄREN AV RIGOR OCH MODERNITET
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella eftersom de främjar det nya, utan därför att de uttrycker vad de har att säga på ett sätt som låter som om det aldrig sagts förut.
(Göthe)

Det är nödvändigt att börja från Götes kraftfulla citat när man pratar om den rika och innovativa målningen hos konstnären Gianfranco Zenerato, och detta eftersom det enkla citatet fångar en stor sanning, nämligen att i måleri har allt redan gjorts och dagens konstnär som söker sin egen identitet, utan att låta sig influera av trender och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom, som även Giorgio Morandi påpekade, ”Det finns i världen mycket lite nytt”, och därför för att vara originell bör man måla med beaktande av sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är för alla men inte för alla; alla har rätt att bli rörda av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har lämnat endast till några få utvalda som, uppfatta vad andra ofta inte ser ens, kan omvandla de känslor som uppstår ur små saker, ur en gest, ur en smekning, ur en blick, till färger som färgar världens gråhet. Bland dessa lyckliga bör GIANFRANCO ZENERATO utan tvekan räknas, en mycket talangfull konstnär som gör noggrannhet, rigor och fantasi till en målerisk stil som, även om den återkommer i mästares minnen, visar att konstnären har utnyttjat lektionerna från vacker målning och stal från de stora en oklanderlig teknik, presenterar en unikhet och en synlighet i den eleganta moderna touchen som gör honom till en vit fläck i det nationella konstlandskapet. Blomkransar av blommor och mogna frukter, lugnt placerade mot höga marmorväggar som vittrar av år och ofta smutsas av romantiska tecken av två unga älskande, blandas med moderna vardagliga föremål som en CD-ROM, en mus, en spatula, vilka blir en länk mellan det förflutna, nutiden och framtiden; landskapet runtomkring, ofta fångat i skymningen när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det som Zenerato förkunnar på marmorplattor i förgrunden, där en allt starkare färgton sträcker sig från rött, gult, grönt och alla de varma färgerna i regnbågen.

Och regnbågen verkar överskugga karriären för denna unga och lovande konstnär, författare av konst eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målad, med vilken han lyckas fånga det han känner genom att filtrera avmagring och negativa aspekter som vår värld bär med sig.

Vem har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino och andra...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler