Miriam Chiera - Divergent Harmony. XXL

Synergy utforskar energin som uppstår i människors samspel. Varje verk representerar relationen mellan individer som, genom möte och förbindelse, skapar en ny kraft som överträffar jaget.
Kombinationerna bygger på dialogen mellan positivt utrymme och materialiteten i negativt utrymme. Det positiva utrymmet, definierat av intensiva kromatiska kontraster, uttrycker identitet, närvaro och varje individs unika särprägel. Negativt utrymme får en påtaglig närvaro, fungerar längre inte som frånvaro utan blir en plats där osynliga förbindelser existerar: möte, avstånd, minne, tystnad och empati.
I denna serie avslöjas människans förbindelse inte bara genom formerna utan även genom de rum som förenar och separerar dem. Det är inom detta balansrum som synergins uppstår: en gemensam kraft som omvandlar mångfalden till en dynamisk enhet i ständig utveckling.

Verkförklaring:
Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer — formell klarhet, balans och användning av geometri — utmärks den av införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former — cirklar, ovaler, trianglar och färgplan — som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samtalet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker verkets inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, spirituality och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligt, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt verk föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder både till en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nya, ursprungliga och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprayfärg, schabloner, oljekrita på 290 g/m2 tryckt bomullsdukat
Signering: Signering på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Verket kommer att skickas (för skeppning utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelser av dokumentationen hos Kulturgods som ska lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Verket levereras oinramat och rullat med spårsättning för att undvika skada ( professionell emballering, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köpet som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tulldeklarationsavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-lighet som motverkar rynkor eller töjning, förstklassiga material från ledande varumärken, medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt spänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en samtida italienskt-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Arkitektur fakulteten vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrarbönder. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri tidigt; det var under hennes vistelse i Romeo och Julias stad, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konstnärlig konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt måleri-salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e målingstävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årsutställningen av konster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk finns i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Var och en av platserna har satt sina avtryck i hennes konst och format synen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Verkförklaring:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är utformat för att lösa ett rumsproblem. Jag skapar målningar med förhoppningen att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär med sig sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min ambition är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, sänka dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det.