Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm
05
dagar
12
timmar
52
minuter
33
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Inga bud har lämnats
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 137810 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Jinks Kunst, La cène - Fromat 65 X 65 cm, originalt verk från 2025 i sprayteknik på en rund vägmärkespanel, handsignerat, vikt 6 kg, i utmärkt skick, från Frankrike, avbildar Nattvarden i street art stencil-stil, med äkthetsintyg.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Denna fängslande konstverk, fullt av paradoxer, förvrider en vägskylt "Ingång förbjuden" för att integrera en schablonmålning av "Nattvarden" av Leonardo da Vinci. Gjord på en stor rund skylt med 65 cm i diameter skapar den en stark visuell och konceptuell kontrast mellan förbudets auktoritet och den ikoniska religiösa scenen.
Bakgrunden till verket är en rund vägmärkesplatta, dominerad av en stor röd cirkel korsad av ett horisontellt vitt streck. Detta universella förbudssymbol bildar den oväntade bakgrunden till den religiösa scenen.
Egenskaperna hos skylten i sig (reflekterande material, eventuella repor eller slitage) bidrar till det råa, urbana utseendet på verket och står i kontrast till den klassiska karaktären hos framställningen.
Den berömda fresken har översatts till en monokrom schablonbild, sannolikt svart eller i en mörk ton, som överläggs på den vita delen av skylten.
Trots den inneboende förenklingen i schablontekniken känns Jesu ansikte i mitten igenkännligt, omgiven av hans lärjungar placerade på båda sidor av den långa bordet.
Konstnären har sannolikt valt ut de mest igenkännbara elementen ur kompositionen för att göra verket igenkännbart trots stiliseringen. Attityderna och grupperingen av gestalterna kan antydas genom konturerna och färtbladen i schablonen.
Kontrasten mellan scenens fromhet och förbudets tvång skapar en inträngande narrativ spänning. Man kan fråga sig vad som är "förbjudet" här: tillträde, deltagande, förståelse?
Noggrannheten i gestalterna och bordets konturer vittnar om schablonens tekniks mästerskap. Konstnären har kunnat översätta ett komplext verk till en stiliserad men igenkännbar form.
Den enorma storleken på skylten förstärker den visuella effekten av omvandlingen, så att juxtapositionen mellan förbud och den religiösa scenen blir ännu mer slående.
Verket avger en atmosfär som är både överraskande och eftertänksam. Kontrasten mellan det profana (vägmärket) och det heliga (Nattvarden) inbjuder till en oväntad reflektion. Förbudet, symbol för begränsning och gräns, kopplas till en scen av delande och den sista måltiden. Denna juxtaposition kan väcka frågor om myndighet, tro, utestängning och inkludering. Verket, genom sin djärva omvandling, tvingar betraktaren till en ny läsning av bekanta symboler och till en möjlig subversiv tolkning.
För denna omvandling har Jinks använt en fransk skylt.
Varje verk är signerat, daterat 2025 och levereras med ett äkthetsintyg som säkerställer dess provenance och äkthet.
Missa inte denna möjlighet att förvärva ett unikt verk!
Du kan hitta mina skapelser i gatorna i mer än 30 länder (Mali, Turkiet, Marocko, Thailand, Irak, Nepal...).
Kunstnär omnämnd på Artsper och Artprice.
Du kan upptäcka på min Facebook-sida en karta som geolokaliserar mina verk i över 30 länder.
Jag tycker särskilt om arbetet av Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...
VIKTIGT: Verken skickas med omsorg, försäkrade. Vid mottagandet av paketet, vänligen kontrollera att allt är intakt. Om inte, neka leveransen. Annars kan jag inte få försäkringen att gälla. Om det inte är fallet, finns det risk att jag inte kan göra något vid tvist. Det blir ditt ansvar.
BIOGRAFI
Jinks Kunst är en fransk-swiss gatukonstnär född 1976. Han bor och arbetar i Nantes.
Hans ungdom präglas av hiphop-kultur och skatekultur. Magsbladar, fanzines, skivomslag leder honom till att upptäcka graffitikonstnärer som Lazoo eller Mode 2.
Han testar först graffiti-lettering, sedan 2006 ger han sig in i schablonmåleri. Det är en verklig uppenbarelse och en förtärande passion som aldrig lämnar honom. Dessa verk görs alla för hand. Så, beväpnad med en kniv skär han med noggrannhet i timmar stora verk i livet.
I januari 2008 börjar han omvandla vägskyltar i Nantes och sedan resten av världen. Att ingripa i världens gator är en nödvändighet för Jinks Kunst. Hans skapelser syns i över 30 länder.
Dessa resor är alltid tillfälle till långa promenader för att upptäcka bra väggar, bra skyltar. De är rika på möten med lokalbefolkningen. För Jinks Kunst är gatukonst ett sätt att skapa band till invånarna i de länder han utforskar, att engagera sig i aktiviteter (ofta volontära) med publik som saknar eller har begränsad tillgång till denna form av kulturellt uttryck, framför allt genom att organisera schablonworkshops.
Säljarens berättelse
Född 1976 i Vevey, Schweiz, är Jinks Kunst en franco-schweizisk street art-konstnär bosatt i Nantes, där han lever och arbetar. Hans universum har sina rötter i en ungdom präglad av hip-hop-kulturen och den råa energin hos skate. Genom tidningar, fanzines och skivomslag upptäcker han graffiti och illustration tidigt. Först dragen till graffiti-letters utökar han successivt sin praktik genom experimenter och fältarbete.
Genom åren utvecklas hans arbete i flera former: collageliknande målningar gjorda på papper, klistermärken, väggmålningar och omtolkningar av vägskyltar. Han arbetar med en stor mångfald av format, från väggar till stadsskyltar, men även trä, skateboard-brädor och vinylskivor. Redan början av 2000-talet uppvisas hans verk regelbundet i Frankrike såväl som utomlands. De ingår i flera privata samlingar och förekommer i många internationella böcker om street art, vilket vittnar om en karriär som redan är ordentligt förankrad i den samtida urbana scenen.
För Jinks Kunst är gatan inte bara en utställningsplats: det är en nödvändighet. Hans arbeteens ande är en levande avtryckning där hans schablontryck, affischer, klistermärken och målningar idag finns i 44 länder, mellan Europa, Afrika, Asien och Sydamerika. Dessa resor följs alltid av en enhetlig ansats: långpromenader, observation, jakten på rätt väggar, rätt skyltar, rätt platser. Men de är främst tillfällen till kraftiga möten med lokalbefolkningen och lokala konstnärer. I detta tillvägagångssätt blir gatukonsten ett verktyg för socialt sammanhållning och ett sätt att verka konkret. Jinks Kunst engagerar sig regelbundet i volontäruppdrag för grupper som har lite eller inget tillgång till denna form av kulturellt uttryck. I skägggar och slumområden, flyktingläger, arbetarstäder eller skolor, organiserar han skapande workshops i schablonmåleri och delar sin kompetens som en brygga mellan kulturer och realiteter.
År 2006 markerar en avgörande vändpunkt: han upptäcker schablonmåleriet, som omedelbart blir en uppenbarelse och en varaktig passion. Hans arbete kännetecknas av helt manuell tillverkning. Beväpnad med en kassettkniv skär han med extrem precision, under timmar, fotografier eller sina teckningar av karaktärer. Hans inspiration är bred och fri och hämtar både ur aktuella händelser och politik, litteratur, urbana kulturer eller djurvärlden. I januari 2008 inleder han i Nantes en serie av omtolkningar av vägskyltar, en praxis som snart blir ikonisk för hans arbete och som han fortsätter i många länder.
Hans karriär är kantad av betydelsefulla projekt. År 2015 genomför han flera målningar i Sidi Moumen-skurvområdet i Casablanca, Marocko, i samarbete med Street Art Sans Frontière. Nästa år ansluter han sig till Prasad-projektet från Art Lab i Katmandu, Nepal, som anordnar street art-workshops. För att avsluta evenemanget i Beni gör han en fresk som hedrar Mahabir Pun, nepalesisk lärare känd för sitt wifi-installeringsarbete i Himalayas avlägsna områden. Denna skapelse tar formen av ett monumentalt porträtt på 2,5 x 4,3 meter.
2017, inom ramen för Cambodia Urban Art-festivalen i Phnom Penh, Kambodja, skapar han ett verk till minne av filmen Les Pépites av Xavier de Lauzanne, som spelades in i samma stad. Projektet ger honom möjlighet att möta filmregissören, intresserad av hans tillvägagångssätt och universum. 2019 organiserar han volontärprojektet «Alibi» i samarbete med flera lokala aktörer. Med Solid’Art International verkar han i Kurdistan irakien samt i olika flyktingläger: Chatila i Beirut, sedan Marj och Bar Elias i Bekaa-dalen i Libanon. Projektet syftar till att måla tillsammans med lokalbefolkningen, men framför allt tillsammans med flyktingar, och skapar intensiva och djupt mänskliga gemensamma skapelseögonblick.
Parallellt med fältarbetet fortsätter hans arbete att slå igenom vid stora konstnärliga evenemang. 2021 tillhör han de 76 konstnärer som valts ut bland 2300 kandidater för att delta i Paris Prix för graffiti och street art 2021. 2022 deltar han tillsammans med 25 konstnärer i utställningen Road Map organiserad av Colors Festival i Saint-Germain-des-Prés. 2023 medverkar han på Secours populaire:s samtida konstsalong Solid’Art vid Carreau du Temple, ett välgörenhetsevenemang som mobiliserar konstnärer för att stödja associationens insatser. Samma år skänker han 11 verk till CHU Nantes fonds de dotation, avsedda för auktioner vars mål är att samla in pengar för projekt inom hälsa, sport, forskning, inkludering och konst.
År 2024 markerar ett viktigt steg med en ny personlig utställning på La Graffiti Compagnie i Pouliguen, vilket bekräftar en stark anknytning till denna uttrycksplats. Han deltar även i flera större samlingsutställningar, särskilt Colors Festival i Tours och det välgörenhetsorienterade evenemanget C’est de la bombe på Empreinte Galerie d’Orléans. Hans verk når även Baart Gallery i Bari, Italien, Une Vision Singulière i Hénon, Shack i Paris och Shake Art Festival i Saint-Brieuc, ett oumbärligt möte på den urbana scenen.
2025 intensifieras hans konstnärliga aktivitet kraftigt. Han presenterar tre egna utställningar på Galerie Morphose och New Eye i Nantes samt på Undercover i Saint-Nazaire. Parallellt deltar han i flera kollektivprojekt med engagemang och teman, bland annat Art for Gaza på Sanctuary Gallery i Storbritannien, Faites vos jeux i Orléans, eller en utställning på Musée Collection Bien Jouet. Han återupptar även sin närvaro på Colors Festival i Tours, Baart Gallery i Italien och La Graffiti Compagnie för utställningen Y a pas de mâle!.
På fältet präglas året av stora internationella insatser. Jinks Kunst deltar bland annat i det första Meeting of Styles i Yeumbeul, Senegal, i Zagreb Street Art Festival i Kroatien och i Paste Up Festival i Grenoble. Utsågd av Institut Français i Vientiane, Laos, inom ramen för Cycle Patrimoine fortsätter han sin konstnärliga upptäcktsresa över världen. I Frankrike verkar han på ikoniska platser som Maison Radieuse de Le Corbusier i Rezé för att fira dess sjuttiårsjubileum, deltar i projektet Collège fou fou fou i Ille-et-Vilaine, och gör sig bemärkt i jam DKA / D77 i Paris.
Mellan socialt engagemang, resor, urbana interventioner och utställningar bygger Jinks Kunst ett eget, krävande och djupt mänskligt verk. Hans ansats, rotad i gatan men öppen mot världen, omvandlar väggar och urbana tecken till berättelseutrymmen, minne och dialog, och inbjuder till fortsatt utforskning av hans universum bortom varje enskild verk.
Översatt av Google ÖversättDenna fängslande konstverk, fullt av paradoxer, förvrider en vägskylt "Ingång förbjuden" för att integrera en schablonmålning av "Nattvarden" av Leonardo da Vinci. Gjord på en stor rund skylt med 65 cm i diameter skapar den en stark visuell och konceptuell kontrast mellan förbudets auktoritet och den ikoniska religiösa scenen.
Bakgrunden till verket är en rund vägmärkesplatta, dominerad av en stor röd cirkel korsad av ett horisontellt vitt streck. Detta universella förbudssymbol bildar den oväntade bakgrunden till den religiösa scenen.
Egenskaperna hos skylten i sig (reflekterande material, eventuella repor eller slitage) bidrar till det råa, urbana utseendet på verket och står i kontrast till den klassiska karaktären hos framställningen.
Den berömda fresken har översatts till en monokrom schablonbild, sannolikt svart eller i en mörk ton, som överläggs på den vita delen av skylten.
Trots den inneboende förenklingen i schablontekniken känns Jesu ansikte i mitten igenkännligt, omgiven av hans lärjungar placerade på båda sidor av den långa bordet.
Konstnären har sannolikt valt ut de mest igenkännbara elementen ur kompositionen för att göra verket igenkännbart trots stiliseringen. Attityderna och grupperingen av gestalterna kan antydas genom konturerna och färtbladen i schablonen.
Kontrasten mellan scenens fromhet och förbudets tvång skapar en inträngande narrativ spänning. Man kan fråga sig vad som är "förbjudet" här: tillträde, deltagande, förståelse?
Noggrannheten i gestalterna och bordets konturer vittnar om schablonens tekniks mästerskap. Konstnären har kunnat översätta ett komplext verk till en stiliserad men igenkännbar form.
Den enorma storleken på skylten förstärker den visuella effekten av omvandlingen, så att juxtapositionen mellan förbud och den religiösa scenen blir ännu mer slående.
Verket avger en atmosfär som är både överraskande och eftertänksam. Kontrasten mellan det profana (vägmärket) och det heliga (Nattvarden) inbjuder till en oväntad reflektion. Förbudet, symbol för begränsning och gräns, kopplas till en scen av delande och den sista måltiden. Denna juxtaposition kan väcka frågor om myndighet, tro, utestängning och inkludering. Verket, genom sin djärva omvandling, tvingar betraktaren till en ny läsning av bekanta symboler och till en möjlig subversiv tolkning.
För denna omvandling har Jinks använt en fransk skylt.
Varje verk är signerat, daterat 2025 och levereras med ett äkthetsintyg som säkerställer dess provenance och äkthet.
Missa inte denna möjlighet att förvärva ett unikt verk!
Du kan hitta mina skapelser i gatorna i mer än 30 länder (Mali, Turkiet, Marocko, Thailand, Irak, Nepal...).
Kunstnär omnämnd på Artsper och Artprice.
Du kan upptäcka på min Facebook-sida en karta som geolokaliserar mina verk i över 30 länder.
Jag tycker särskilt om arbetet av Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...
VIKTIGT: Verken skickas med omsorg, försäkrade. Vid mottagandet av paketet, vänligen kontrollera att allt är intakt. Om inte, neka leveransen. Annars kan jag inte få försäkringen att gälla. Om det inte är fallet, finns det risk att jag inte kan göra något vid tvist. Det blir ditt ansvar.
BIOGRAFI
Jinks Kunst är en fransk-swiss gatukonstnär född 1976. Han bor och arbetar i Nantes.
Hans ungdom präglas av hiphop-kultur och skatekultur. Magsbladar, fanzines, skivomslag leder honom till att upptäcka graffitikonstnärer som Lazoo eller Mode 2.
Han testar först graffiti-lettering, sedan 2006 ger han sig in i schablonmåleri. Det är en verklig uppenbarelse och en förtärande passion som aldrig lämnar honom. Dessa verk görs alla för hand. Så, beväpnad med en kniv skär han med noggrannhet i timmar stora verk i livet.
I januari 2008 börjar han omvandla vägskyltar i Nantes och sedan resten av världen. Att ingripa i världens gator är en nödvändighet för Jinks Kunst. Hans skapelser syns i över 30 länder.
Dessa resor är alltid tillfälle till långa promenader för att upptäcka bra väggar, bra skyltar. De är rika på möten med lokalbefolkningen. För Jinks Kunst är gatukonst ett sätt att skapa band till invånarna i de länder han utforskar, att engagera sig i aktiviteter (ofta volontära) med publik som saknar eller har begränsad tillgång till denna form av kulturellt uttryck, framför allt genom att organisera schablonworkshops.
Säljarens berättelse
Född 1976 i Vevey, Schweiz, är Jinks Kunst en franco-schweizisk street art-konstnär bosatt i Nantes, där han lever och arbetar. Hans universum har sina rötter i en ungdom präglad av hip-hop-kulturen och den råa energin hos skate. Genom tidningar, fanzines och skivomslag upptäcker han graffiti och illustration tidigt. Först dragen till graffiti-letters utökar han successivt sin praktik genom experimenter och fältarbete.
Genom åren utvecklas hans arbete i flera former: collageliknande målningar gjorda på papper, klistermärken, väggmålningar och omtolkningar av vägskyltar. Han arbetar med en stor mångfald av format, från väggar till stadsskyltar, men även trä, skateboard-brädor och vinylskivor. Redan början av 2000-talet uppvisas hans verk regelbundet i Frankrike såväl som utomlands. De ingår i flera privata samlingar och förekommer i många internationella böcker om street art, vilket vittnar om en karriär som redan är ordentligt förankrad i den samtida urbana scenen.
För Jinks Kunst är gatan inte bara en utställningsplats: det är en nödvändighet. Hans arbeteens ande är en levande avtryckning där hans schablontryck, affischer, klistermärken och målningar idag finns i 44 länder, mellan Europa, Afrika, Asien och Sydamerika. Dessa resor följs alltid av en enhetlig ansats: långpromenader, observation, jakten på rätt väggar, rätt skyltar, rätt platser. Men de är främst tillfällen till kraftiga möten med lokalbefolkningen och lokala konstnärer. I detta tillvägagångssätt blir gatukonsten ett verktyg för socialt sammanhållning och ett sätt att verka konkret. Jinks Kunst engagerar sig regelbundet i volontäruppdrag för grupper som har lite eller inget tillgång till denna form av kulturellt uttryck. I skägggar och slumområden, flyktingläger, arbetarstäder eller skolor, organiserar han skapande workshops i schablonmåleri och delar sin kompetens som en brygga mellan kulturer och realiteter.
År 2006 markerar en avgörande vändpunkt: han upptäcker schablonmåleriet, som omedelbart blir en uppenbarelse och en varaktig passion. Hans arbete kännetecknas av helt manuell tillverkning. Beväpnad med en kassettkniv skär han med extrem precision, under timmar, fotografier eller sina teckningar av karaktärer. Hans inspiration är bred och fri och hämtar både ur aktuella händelser och politik, litteratur, urbana kulturer eller djurvärlden. I januari 2008 inleder han i Nantes en serie av omtolkningar av vägskyltar, en praxis som snart blir ikonisk för hans arbete och som han fortsätter i många länder.
Hans karriär är kantad av betydelsefulla projekt. År 2015 genomför han flera målningar i Sidi Moumen-skurvområdet i Casablanca, Marocko, i samarbete med Street Art Sans Frontière. Nästa år ansluter han sig till Prasad-projektet från Art Lab i Katmandu, Nepal, som anordnar street art-workshops. För att avsluta evenemanget i Beni gör han en fresk som hedrar Mahabir Pun, nepalesisk lärare känd för sitt wifi-installeringsarbete i Himalayas avlägsna områden. Denna skapelse tar formen av ett monumentalt porträtt på 2,5 x 4,3 meter.
2017, inom ramen för Cambodia Urban Art-festivalen i Phnom Penh, Kambodja, skapar han ett verk till minne av filmen Les Pépites av Xavier de Lauzanne, som spelades in i samma stad. Projektet ger honom möjlighet att möta filmregissören, intresserad av hans tillvägagångssätt och universum. 2019 organiserar han volontärprojektet «Alibi» i samarbete med flera lokala aktörer. Med Solid’Art International verkar han i Kurdistan irakien samt i olika flyktingläger: Chatila i Beirut, sedan Marj och Bar Elias i Bekaa-dalen i Libanon. Projektet syftar till att måla tillsammans med lokalbefolkningen, men framför allt tillsammans med flyktingar, och skapar intensiva och djupt mänskliga gemensamma skapelseögonblick.
Parallellt med fältarbetet fortsätter hans arbete att slå igenom vid stora konstnärliga evenemang. 2021 tillhör han de 76 konstnärer som valts ut bland 2300 kandidater för att delta i Paris Prix för graffiti och street art 2021. 2022 deltar han tillsammans med 25 konstnärer i utställningen Road Map organiserad av Colors Festival i Saint-Germain-des-Prés. 2023 medverkar han på Secours populaire:s samtida konstsalong Solid’Art vid Carreau du Temple, ett välgörenhetsevenemang som mobiliserar konstnärer för att stödja associationens insatser. Samma år skänker han 11 verk till CHU Nantes fonds de dotation, avsedda för auktioner vars mål är att samla in pengar för projekt inom hälsa, sport, forskning, inkludering och konst.
År 2024 markerar ett viktigt steg med en ny personlig utställning på La Graffiti Compagnie i Pouliguen, vilket bekräftar en stark anknytning till denna uttrycksplats. Han deltar även i flera större samlingsutställningar, särskilt Colors Festival i Tours och det välgörenhetsorienterade evenemanget C’est de la bombe på Empreinte Galerie d’Orléans. Hans verk når även Baart Gallery i Bari, Italien, Une Vision Singulière i Hénon, Shack i Paris och Shake Art Festival i Saint-Brieuc, ett oumbärligt möte på den urbana scenen.
2025 intensifieras hans konstnärliga aktivitet kraftigt. Han presenterar tre egna utställningar på Galerie Morphose och New Eye i Nantes samt på Undercover i Saint-Nazaire. Parallellt deltar han i flera kollektivprojekt med engagemang och teman, bland annat Art for Gaza på Sanctuary Gallery i Storbritannien, Faites vos jeux i Orléans, eller en utställning på Musée Collection Bien Jouet. Han återupptar även sin närvaro på Colors Festival i Tours, Baart Gallery i Italien och La Graffiti Compagnie för utställningen Y a pas de mâle!.
På fältet präglas året av stora internationella insatser. Jinks Kunst deltar bland annat i det första Meeting of Styles i Yeumbeul, Senegal, i Zagreb Street Art Festival i Kroatien och i Paste Up Festival i Grenoble. Utsågd av Institut Français i Vientiane, Laos, inom ramen för Cycle Patrimoine fortsätter han sin konstnärliga upptäcktsresa över världen. I Frankrike verkar han på ikoniska platser som Maison Radieuse de Le Corbusier i Rezé för att fira dess sjuttiårsjubileum, deltar i projektet Collège fou fou fou i Ille-et-Vilaine, och gör sig bemärkt i jam DKA / D77 i Paris.
Mellan socialt engagemang, resor, urbana interventioner och utställningar bygger Jinks Kunst ett eget, krävande och djupt mänskligt verk. Hans ansats, rotad i gatan men öppen mot världen, omvandlar väggar och urbana tecken till berättelseutrymmen, minne och dialog, och inbjuder till fortsatt utforskning av hans universum bortom varje enskild verk.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
Jinks Kunst
Utgåva
Original
Säljs av
Direkt från konstnären
Sold with frame
Nej
Titel på konstverket
La cène - Fromat 65 X 65 cm
Teknik
Sprayfärg
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Frankrike
År
2025
Skick
Utmärkt skick
Färg
Röd
Höjd
65 cm
Bredd
65 cm
Vikt
6 kg
Skildring/Tema
Religion
Stil
Gatukonst
Tidsålder
2020+
Såldes av
