Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Litografía och screentryck av Juan Uslé (*).
Titel: Noter om SQR
Serien som detta verk tillhör publicerades inom ett mycket ambitiöst internationellt projekt som kollektivt kallades “Europa-Edition” och som administrerades av det prestigefyllda förlaget Portfolio Kunst A.G. i Wien i slutet av 1990-talet och början av 2000-talet, med målet att sammanföra de stora gestalterna inom kontinental abstraktion.
Tryckt på tjock surdukat bomulls-papper av hög gramvikt utan syra.
signerad och handrättad av konstnären. Den kommersiella upplagan bestod av 40 exemplar. Det som erbjuds här är Artisten Provenansprov! 4/10.
Storformat
Inkluderar Äkthetsintyg (COA).

Specifikationer:

Upplaga/format: 100 x 70 cm
Touch size (avtryck): 50 x 35,5 cm
År: 1998
Skick: Utmärkt (detta verk har aldrig ramats in eller visats offentligt och har alltid bevarats i professionell konstportfölj, varför det lämnas i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.

Verket kommer att manipuleras och paketeras noggrant i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att vara spårbar med följande transportnummer.

Leveransen kommer dessutom att inkludera transportförsäkring till det slutliga värdet av verket med full ersättning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Sedan ungdomen visade Uslé ett stort intresse för konsten. Han studerade vid San Carlos skola för fri konst i Valencia, där han avlade examen 1977. Under sina första år som konstnär arbetade han främst med teckningar och figurativa målningar, även om han i mitten av 1980-talet började experimentera med abstraktioner. Inspirerad av musik och litteratur förenar hans verk ofta organiska och geometriska former i färgreflexer.
I början av 1990-talet flyttade han till New York, där hans stil utvecklades mot en mer flytande och gestural abstraktion, genom användning av lösa penseldrag och dynamiska kompositioner.
År 1997 började serien med titeln Soñé que revelabas, som har fött ett antal stora vertikala verk i storformat där Uslé, som så många andra konstnärer genom historien, sätter igång en variation på ett och samma tema där han skickligt leker med färgkombinationer. Som konstnären själv förklarar: „Att måla dessa tavlor är som att fylla världen med tystnad, ur tomheten, för också ge mening åt minst ett utrymme, ett utrymme tillräckligt stort och generöst, valt för just det ändamålet. Det är som en rensningsövning, en sökande efter tomheten, utgångenspunkt i ett biologiskt referenspunk.” Jag följer kanske så eftersom vår syn är så oren och ibland hemsöks av bilder. Vi är så övermättade av bilder att vi andas och lever, alltmer, inom en slags Times Square-neuronalt nätverk.
Uslé upprätthåller ett starkt band till sin hemby, som han ofta återvänder till för att arbeta i sitt studio i Saro, en liten by i Cantabriens berg. Genom sin karriär har han fortsatt att utforska nya tekniker och uttrycksformer inom sin konst, trogen sin unika vision men alltid i ständig utveckling.
Bland de många utmärkelser och erkännanden han fått är det Nationella priset i Spaniens plastkonst som tilldelades honom 2014.