Massimiliano Mandas - senaz titolo 60x60





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138416 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt konstverk av Massimiliano Mandas, benämnt Senza Titolo 60x60, akryl på canvas (60 x 60 cm) i multikolor, blått och guld, signerad på baksidan i mitten av ramen, daterad 2026, i utmärkt skick och såld direkt av konstnären från Italien.
Beskrivning från säljaren
SENZ TITEL 60CM×60CM AKRYL på BREDDRYMD PÅ CANVAS
"Jag har tändt något.
Gå framåt.
Det här gör inget ljud.
Han håller takten
medan det äter upp mig,
till slut,
såsom det jag inte vårdar.
Till och med i mitt hav
förlorar jag mig.
Och kanske
det är där
jag stannar.
SIGNATUR PÅ BAKSIDAN I GLYFEN I MIDTEN AV RAMEN
ENDES ORIGINAL DEL
PRIVAT SAMLING
Massimiliano Mandas (Cagliari, Sardinien) är en visuell konstnär vars undersökning utvecklas mellan måleri, teckning och skrivande. Formad vid Konsthögskolan kombinerar han under många år konstnärlig verksamhet med erfarenhet från teaterns värld, ett spår som har skärpt hans känslighet för scenen, ljuset, det narrativa tempot och bildens uppbyggnad.
Hans utställningsverksamhet sträcker sig från Sardinien till den internationella kontexten, med utställningar som även nått Cannes, och ritar upp en resa i ständig utveckling och en forskning som alltmer känns igen.
Mandas arbete föds ur observationen av det som vanligen hamnar vid kanten av blicken: insekter, reptiler, fiskar, forntida symboler och arketypiska figurer blir verktyg för att reflektera över människans tillstånd. Långt från naturalistisk framställning antar dessa motiv en nästan sakral dimension, och förvandlas till metaforer för motståndskraft, tid och minne. Som det också framgår av projektet Arvet från Minimi, ger konstnären värdighet åt detaljerna och uppmanar betraktaren att känna igen värde i det ordinarie, där livet fortsätter att manifesteras med tyst intensitet.
Hans måleri präglas av en noggrann teknik, uppbyggd genom en tät väv av tecken och prickar som skapar vibrerande och djupa ytor. Till denna formella undersökning hör ett komplext symboliskt språk, där cirklar, trianglar, siffror och referenser till nuragiska och medelhavskulturella traditioner samspelar med en existentiell reflektion. Verk som de som är dedikerade till Moder Jord förvandlar sardinska arkeologiska arv till en samtida berättelse, kapabel att tala om identitet, andlighet och tillhörighet.
Mandas konstnärliga produktion genomsyras även av en stark litterär komponent. Poetiska texter och reflektioner följer verken, vidgar deras mening och konstruerar ett sammanhängande berättaruniversum där bild och ord kompletterar varandra. Varje arbete blir därmed en del av en inre resa som uppmanar publiken inte bara att betrakta, utan också att stanna upp, grubbla och känna igen sig.
Massimiliano Mandas forskning kännetecknas av förmågan att förena teknisk noggrannhet, symbolisk djup och känslomässig äkthet. Det är en konstnärlig praxis som, utgås från det enklaste och tystaste i verkligheten, leder mot universella teman: tid, transformation, minne och människans relation till sina egna rötter. En personlig poesi som gör hans arbete särskilt intressant för samlare och gallerier som är uppmärksamma på samtida undersökningar grundade i en solid narrativ och konceptuell identitet.
SENZ TITEL 60CM×60CM AKRYL på BREDDRYMD PÅ CANVAS
"Jag har tändt något.
Gå framåt.
Det här gör inget ljud.
Han håller takten
medan det äter upp mig,
till slut,
såsom det jag inte vårdar.
Till och med i mitt hav
förlorar jag mig.
Och kanske
det är där
jag stannar.
SIGNATUR PÅ BAKSIDAN I GLYFEN I MIDTEN AV RAMEN
ENDES ORIGINAL DEL
PRIVAT SAMLING
Massimiliano Mandas (Cagliari, Sardinien) är en visuell konstnär vars undersökning utvecklas mellan måleri, teckning och skrivande. Formad vid Konsthögskolan kombinerar han under många år konstnärlig verksamhet med erfarenhet från teaterns värld, ett spår som har skärpt hans känslighet för scenen, ljuset, det narrativa tempot och bildens uppbyggnad.
Hans utställningsverksamhet sträcker sig från Sardinien till den internationella kontexten, med utställningar som även nått Cannes, och ritar upp en resa i ständig utveckling och en forskning som alltmer känns igen.
Mandas arbete föds ur observationen av det som vanligen hamnar vid kanten av blicken: insekter, reptiler, fiskar, forntida symboler och arketypiska figurer blir verktyg för att reflektera över människans tillstånd. Långt från naturalistisk framställning antar dessa motiv en nästan sakral dimension, och förvandlas till metaforer för motståndskraft, tid och minne. Som det också framgår av projektet Arvet från Minimi, ger konstnären värdighet åt detaljerna och uppmanar betraktaren att känna igen värde i det ordinarie, där livet fortsätter att manifesteras med tyst intensitet.
Hans måleri präglas av en noggrann teknik, uppbyggd genom en tät väv av tecken och prickar som skapar vibrerande och djupa ytor. Till denna formella undersökning hör ett komplext symboliskt språk, där cirklar, trianglar, siffror och referenser till nuragiska och medelhavskulturella traditioner samspelar med en existentiell reflektion. Verk som de som är dedikerade till Moder Jord förvandlar sardinska arkeologiska arv till en samtida berättelse, kapabel att tala om identitet, andlighet och tillhörighet.
Mandas konstnärliga produktion genomsyras även av en stark litterär komponent. Poetiska texter och reflektioner följer verken, vidgar deras mening och konstruerar ett sammanhängande berättaruniversum där bild och ord kompletterar varandra. Varje arbete blir därmed en del av en inre resa som uppmanar publiken inte bara att betrakta, utan också att stanna upp, grubbla och känna igen sig.
Massimiliano Mandas forskning kännetecknas av förmågan att förena teknisk noggrannhet, symbolisk djup och känslomässig äkthet. Det är en konstnärlig praxis som, utgås från det enklaste och tystaste i verkligheten, leder mot universella teman: tid, transformation, minne och människans relation till sina egna rötter. En personlig poesi som gör hans arbete särskilt intressant för samlare och gallerier som är uppmärksamma på samtida undersökningar grundade i en solid narrativ och konceptuell identitet.

