Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur i samtidskonst av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragment-Nefertiti
- År 2026. Utgåva nr 1/8 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Materiale: Cold fusion av marmorpulver och sten
- Allra utmärkt konditioner



Samling FRAMMENTI

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt kopplade till idén om perfektions, evighet och kollektivt minne, tas som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefiniering.
formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett övergående tillstånd. Den avbryts, bryts ner och återuppbyggs, vilket avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnar sig, delar sig i block och fragment och skapar en ny struktur där tiden inte längre är dold utan blir ett synligt element.
Denna spänning undanröjer idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men förvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genomhållen av tiden, utsatt för förändring och återgiven till en ny dimension.






MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materialet, dess omvandling och minnet som bevaras i det. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oksider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksmedel, utan som levande närvaror, tidsbärare, historia och möjligheter till återuppståndelse.

Genom en process som jag ser mer som ett rituellt än ett skulpturalt: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att återge liv till det som krossats, övergivet eller glömts. Fragment och avfall, ofta från arbete hos andra skulptörer, blir ursprungsmassa för mina verk.
Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ner dem och omvandlar dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till en ny omgivning. Varje verk uppträder ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjlighet, och gör ögonblicket synligt när materialet slutar att vara vad det var och blir något annat.

Resan tar formen av en transformation som överträffar traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan har haft en existens, bryter ner dem och omarbetar dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett tillstånd av kontinuerlig förändring synligt.
Forskningen konfronterar material som förkroppsligar en djup motsättning: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna tillstånd gör materialet till en aktiv medförfattare i arbetet, involverad i en konstant dialog med tiden och miljön.
Perfektion lämnar plats för skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materialet är inte underordnat, utan blir medförfattare och bevarar på ytan spåren av handlingen, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt min väg genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll utan att följa materialets omvandling. De resulterande formerna speglar minnesfunktionens verkan: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materia som levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaror svävande mellan ruiner och återfödelse, mellan varaktighet och omvandling, och ger materialet en djupt samtida och mänsklig dimension tillbaka.