Nush Menna - L’ultima visione

03
dagar
19
timmar
47
minuter
41
sekunder
Aktuellt bud
€ 17
Utan reservationspris
Giulia Resti
Expert
Galleriuppskattning  € 4 500 - € 5 400
RO
17 €
ES
12 €
DE
9 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 137843 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Nush Menna, L’ultima visione, olja på canvas, 42 × 30 cm, original, 2025, i utmärkt skick, handsignerad, äkthetscertifikat medföljer, skapad och såld direkt av konstnären i Italien.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Teknik

Oljemålning på duk

År

2026

Mått

30 × 42 cm

Slutfinish

Slutligt skyddande lager som tål UV-strålning.

Certifikat

Verket åtföljs av ett äkthetscertifikat undertecknat av konstnären. Kritisk beskrivning

I Den sista synen rycks blicken bort så att en annan form av kunskap kan träda fram. Binden representerar inte en brist, utan ett val: att suspendera omdömet för att lyssna till det som normalt förblir osynligt.

Figuren framträder som en tyst närvaro, upphängd mellan samtida porträtt och arketypisk bild. Den gröna kransen, bestående av former som påminner om stjärnor och blad, föreslår en natur som inte är enkel dekoration, utan ett symboliskt tecken på förvandling, minne och återfödelse. Den turkosa slöjan sveper som ett lysande vatten, omsluter ansiktet och skapar en balans mellan målardryckens materia och den andliga dimensionen.

Verket tillhör konstnärens konstnärliga sökande, som undersöker relationen mellan identitet, perception och inre liv genom en figurativ målning med stark symbolik. Ansiktets realism samtalar med evocativa element som inbjuder betraktaren att sakta ner, betrakta och själv fullständiga bildens mening.

Mer än att erbjuda ett svar ställer Den sista synen en fråga: hur mycket av det vi ser beror egentligen på ögonen, och hur mycket på medvetandet som ser?

Varje verk av konstnären föds som ett unikt stycke, resultat av en helt handgjord målarkonstforskning. Det finns inga kopior eller auktoriserade tryck av denna målning.



Frakt

Verket kommer noga att emballeras och skickas med ett spårbart kurirförfarande.

För att garantera maximal säkerhet under transporten kommer målningen att skickas rullad i ett professionellt styvt rör, en lösning som gör det möjligt att bevara målardoppets yta på bästa sätt.

Om det slutliga utropspriset överstiger en viss tröskel kommer artisten att erbjuda en ram som gåva, och skicka verket redan monterat utan extra kostnad för köparen.

Förpackningen görs med största omsorg. När möjligt används återvinningsbara kartonger och noggrant utvalda material för att minska miljöpåverkan utan att kompromissa skyddet av verket under transporten.

Säljarens berättelse

Min målning föds ur viljan att utforska människan i vår samtida tid, mellan identitet, symboler och inre omvandlingar. Jag målar inte bara det jag ser utan det jag uppfattar bakom bilden: känslor, sårbarhet, spänningar och motsägelser som tillhör vår era. Mitt arbete utvecklas genom en stratifierad och långsam oljemålningsteknik, där varje detalj har en mening och varje element bidrar till verkets berättelse. De figurer jag målar representerar inte bara individer, utan universella tillstånd: sårbarhet, styrka, ensamhet och längtan efter förbindelse. Måleriet är för mig en akt av sökande och autenticitet, ett sätt att återge djup i en värld dominerad av snabbhet och ytliga bilder. Genom färg, ljus och komposition försöker jag skapa verk som med tiden kan behålla en levande relation med dem som observerar dem. Mina verk finns i internationella privata samlingar och tillreds främst i olja på duk, med en konstant produktion och en konstnärlig strävan i ständig utveckling. "ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO] Riflesso di un attento "studium" travestito da distratto "punctum" - raccolta di ritratti senza identità - costellazione claustrofobica di tribù urbane - moltitudini solitarie - selfie ugualmente di sé massificati per te distratto - istantanee di un passato presente - colori forti per spiriti fragili - profonda superficialità - spirito - del - tempo - senza - spirito."
Översatt av Google Översätt

Teknik

Oljemålning på duk

År

2026

Mått

30 × 42 cm

Slutfinish

Slutligt skyddande lager som tål UV-strålning.

Certifikat

Verket åtföljs av ett äkthetscertifikat undertecknat av konstnären. Kritisk beskrivning

I Den sista synen rycks blicken bort så att en annan form av kunskap kan träda fram. Binden representerar inte en brist, utan ett val: att suspendera omdömet för att lyssna till det som normalt förblir osynligt.

Figuren framträder som en tyst närvaro, upphängd mellan samtida porträtt och arketypisk bild. Den gröna kransen, bestående av former som påminner om stjärnor och blad, föreslår en natur som inte är enkel dekoration, utan ett symboliskt tecken på förvandling, minne och återfödelse. Den turkosa slöjan sveper som ett lysande vatten, omsluter ansiktet och skapar en balans mellan målardryckens materia och den andliga dimensionen.

Verket tillhör konstnärens konstnärliga sökande, som undersöker relationen mellan identitet, perception och inre liv genom en figurativ målning med stark symbolik. Ansiktets realism samtalar med evocativa element som inbjuder betraktaren att sakta ner, betrakta och själv fullständiga bildens mening.

Mer än att erbjuda ett svar ställer Den sista synen en fråga: hur mycket av det vi ser beror egentligen på ögonen, och hur mycket på medvetandet som ser?

Varje verk av konstnären föds som ett unikt stycke, resultat av en helt handgjord målarkonstforskning. Det finns inga kopior eller auktoriserade tryck av denna målning.



Frakt

Verket kommer noga att emballeras och skickas med ett spårbart kurirförfarande.

För att garantera maximal säkerhet under transporten kommer målningen att skickas rullad i ett professionellt styvt rör, en lösning som gör det möjligt att bevara målardoppets yta på bästa sätt.

Om det slutliga utropspriset överstiger en viss tröskel kommer artisten att erbjuda en ram som gåva, och skicka verket redan monterat utan extra kostnad för köparen.

Förpackningen görs med största omsorg. När möjligt används återvinningsbara kartonger och noggrant utvalda material för att minska miljöpåverkan utan att kompromissa skyddet av verket under transporten.

Säljarens berättelse

Min målning föds ur viljan att utforska människan i vår samtida tid, mellan identitet, symboler och inre omvandlingar. Jag målar inte bara det jag ser utan det jag uppfattar bakom bilden: känslor, sårbarhet, spänningar och motsägelser som tillhör vår era. Mitt arbete utvecklas genom en stratifierad och långsam oljemålningsteknik, där varje detalj har en mening och varje element bidrar till verkets berättelse. De figurer jag målar representerar inte bara individer, utan universella tillstånd: sårbarhet, styrka, ensamhet och längtan efter förbindelse. Måleriet är för mig en akt av sökande och autenticitet, ett sätt att återge djup i en värld dominerad av snabbhet och ytliga bilder. Genom färg, ljus och komposition försöker jag skapa verk som med tiden kan behålla en levande relation med dem som observerar dem. Mina verk finns i internationella privata samlingar och tillreds främst i olja på duk, med en konstant produktion och en konstnärlig strävan i ständig utveckling. "ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO] Riflesso di un attento "studium" travestito da distratto "punctum" - raccolta di ritratti senza identità - costellazione claustrofobica di tribù urbane - moltitudini solitarie - selfie ugualmente di sé massificati per te distratto - istantanee di un passato presente - colori forti per spiriti fragili - profonda superficialità - spirito - del - tempo - senza - spirito."
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
Nush Menna
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
L’ultima visione
Teknik
Oljemålning
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2025
Skick
Utmärkt skick
Höjd
42 cm
Bredd
30 cm
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
Såldes av
ItalienVerifierad
795
Sålda objekt
100%
pro

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst