René Magritte (1898-1967), after - Sky Bird

René Magritte - Himmelssjöfågeln - Offsettryck/posterprint - 70 x 50 cm

Namn: René Magritte
Titel: De Hemelvogel
Typ: Original konstposter - Högkvalitativ Offsettryck/postertryck till originalverk från 1966
Förläggare: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealisms

KARAKTERISTIKER:
- Perfekt skick: A+
- 70 x 50 cm
- Signerad i tryck
- Efter originalverk av Magritte från 1966

EXTRA INFO KONSTNÄR:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augusti 1967) var en belgisk surrealistisk konstnär.

René Magritte arbetade i första hand som formgivare vid ett tapetfabrik och gjorde senare även många affischer.

Magrittes debut inom måleri var kubistiskt, futuristiskt och abstrakt arbete, under influens av hans arbetsledare Victor Servranckx i tapetfabriken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter bekantskapen med Giorgio de Chiricos verk började Magritte att assimilera surrealistiska element. Chirico avbildar föremål mycket realistiskt men i helt olika kausala och temporala sammanhang. Så betonar Chirico gåtfullheten i objektvärlden. Även den konventionella ordningen och placeringen av saker irrationaliseras på liknande sätt.

Magritte skapade främst målningar (olje på duk), men även gouache, föremål och kollage.

Under ledning av E.L.T. Mesens arbetade han med tidskriften Oesophage och fick 1927 sin första individuella utställning i galleriet "Le Centaure" i Bryssel.

Mellan 1927 och 1930 vistades Magritte i en förort till Paris, där hans surrealistiska vision belönades med vänskap av Paul Éluard och André Breton, som redan 1924 hade skrivit Det surrealistiska manifestet. När Breton en gång krävde att Magrittes fru tog av sig ett halsband med ett kors, beslutade han att återvända till Bryssel.[1]

När 1930 Galerien Le Centaure, där Magritte var under kontrakt, gick i konkurs, kunde E.L.T. Mesens köpa upp alla hans verk, vid den tiden cirka 200.

1934 tillämpade Magritte och hans entourage även tekniken cadavre exquis med bilder i anslutning till språkexperiments där en dikt skrivs av flera poeter.

Mellan 1934 och 1937 tecknade Magritte under pseudonymen 'Emair' filmaffischer för den tyska ljudfildistributören Tobis Klangfilm. Leuven stadsarkiv förvarar sju affischer ritade av Magritte.

Under andra världskriget arbetade och vistades Magritte i franska Carcassonne. Han förrådde konst för att försörja sig. Det handlade framför allt om verk av De Chirico, Picasso och Braque.[1] Under en kort period mellan 1940 och 1946 berikade Magritte enligt sin agent sin palett något med en impressionistisk accent (den så kallade 'Renoir-perioden'). Denna stil var mer säljbar.

1945, efter återkomsten till Belgien, blev han medlem i det Belgienska kommunistpartiet. År 1948 började han måla kort i serietidningsstil, men utan framgång.[1] Men efter kort tid återvände Magritte till sin tidigare, nästan fotorealistiska stil, något mer agressiv på grund av den turbulenta relationen med sin tidigare surrealistiska omgivning (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes svart humor ledde honom ofta till morbida figurationer, ännu mer 'surrealiserade' av de ibland omöjligt osannolika benämningar han tillskrev sitt arbete.

År 1953 skapade Magritte väggmålningar i Casinot i Knokke vid den belgiska kusten, på uppdrag av Nellens-familjen. Dessa är numera skyddade av Kungliga Kommissionen för Monument och Landskap. Han tilldelades 1960 för sitt arbete belgisk statspremie — första gången statspremien gick till en konstnär.

Under 1950-talet var Magrittes arbete mycket populärt bland samlare i New York. Det förklarar den stora närvaron av Magrittes verk i amerikanska samlingar idag. Bland annat finns hans mest kända ikon La Trahison des Images i USA.

Magritte avled 1967 i Schaarbeek av pankreaselatt, där han också begravdes på kommunala kyrkogården.

Största delen av Magrittes oeuvre i stil hör till surrealismen, en av 1900-talets betydande konstströmningar. I många av hans verk förekommer nakna kvinnor och naturtroget målade fiskar. Detta är sannolikt en hänvisning till att Magritte återvände till nakenheten hos sin mor vid Samberfloden efter att hon begått självmord.

Magrittes verk liknar även Salvador Dalí och Carel Willink mycket fint målat, vilket förstärker den realistiska effekten av föreställningar som inte existerar i verkligheten.

Det mest kända arbetet av Magritte är utan tvekan La Trahison des Images (1928-29) eller "Förrätelsen av föreställningen" med den målade texten Ceci n'est pas une pipe under den mycket realistiska avbildningen av en pipa. I detta verk målar René Magritte en pipa med underbilden budskapet: "Detta är ingen pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Han vill påminna sig själv och betraktaren om att det handlar om en oljemålning på duk, dvs ett konstverk, och inte en riktig pipa. Varje hänvisning till en riktig pipa gör sig skyldig till att förlora sig i att en pipa egentligen är en idé och därmed har sitt ursprung i sinnet.

Genom att ställa oss frågor och som det vore lura oss tvingar Magritte oss att tänka på konst. I detta ljus kan även Magrittes verkstitlar ses. Dessa titlar har oftast inget att göra med motivet i målningen. Senare konceptuella konstnärer drog denna linje mycket extremt genom med en installation, en performance eller en happening och reducerade konstverket till en idé. Detta är också en kritik mot konstnärer som anser att de måste återge verkligheten så sanningsenligt som möjligt, som hyperrealister senare. René Magritte ansåg att uppgiften för en konstnär är att placera verkligheten i en annan ram. Hans konst väcker alltid fler frågor än den besvarar. Ett exempel är målningen av en sjöjungfru avbildad med en fiskhuvud och människoben. En annan kännetecknande målning är en mycket naturtrogen målning av en fisk som blir till en brinnande cigarr i stjärtänden med virvlande röklågor (målning "l'Exception" 1963). Magrittes verk visar också en exceptionell skicklighet i måleri med olja på duk.

Mycket av Magrittes konst visar en metamorfos, en förvandling av ett objekt till ett annat. Antingen är verket i andra avseenden omöjligt, till exempel serien av hus i natten, med en klar himmel över i dagsljus. Eller en måne som hänger bakom löven på ett träd. Ugglor eller andra fåglar som växer upp ur marken som växter.

Han är associerad med följande konstnärer: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki