René Magritte (1898-1967), after - The Lovers

René Magritte - De Minnaars - Offsetdruck/posterprint - 70 x 50 cm

Namn: René Magritte
Titel: De Minnaars
Typ: Originell konstposter - Högt kvalitativ Offsetdruck/posterprint till originäl verk från 1928
Utgivare: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealism

Karakteristieken:
- Perfekt tillstånd: A+
- 70 x 50 cm
- Signerad i tryck
- Efter orïginält verk av magritte från 1928

EXTRA INFO KONSTNÄREN:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augusti 1967) var en belgisk surrealistisk konstnär.

René Magritte arbetade inledningsvis som formgivare vid ett tapetfabrikat och tillverkade senare även många affischer.

Magrittes debut inom måleri var kubistiskt, futuristiskt och abstrakt arbete, under inflytande av hans arbetsgivare Victor Servranckx vid tapetfabrik UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter bekantskapen med Giorgio de Chiricos verk började Magritte införliva surrealistiska element i sitt arbete. Chirico avbildar föremål mycket realistiskt men i helt olika kausal- och tidsmässiga sammanhang. Så betonar Chirico gåtfullheten i objektvärlden. Också den konventionella ordningen och placeringen av saker ironiseras på så sätt.

Magritte skapade främst målningar (olje på duk), men även gouacher, föremål och kollage.

Under ledning av E.L.T. Mesens bidrog han till tidskriften Oesophage och fick 1927 sin första separata utställning i galleriet "Le Centaure" i Bryssel.

Mellan 1927 och 1930 vistades Magritte i ett förstad till Paris, där hans surrealistiska vision firades av vänskapen med Paul Éluard och André Breton, som redan 1924 hade skrivit Det surrealistiska manifestet. När Breton en gång krävde att Magrittes fru tog av sig ett korshalsband beslutade han att återvända till Bryssel.[1]

När galeriet Le Centaure, där Magritte var under kontrakt, gick i konkurs 1930, kunde E.L.T. Mesens köpa upp alla hans verk, då cirka 200.

År 1934 tillämpade Magritte och hans entourage tekniken cadavre exquis med bilder i efterföljd av språkexperiment där en dikt skrivs av flera poeter.

Mellan 1934 och 1937 tecknade Magritte under pseudonymen 'Emair' filmmotiv för den tyska ljudfilmförsäljaren Tobis Klangfilm. Leuvens stadsarkiv bevarar sju affischer utformade av Magritte.

Under andra världskriget arbetade och vistades Magritte i franska Carcassonne. Han förfalskade konst för att försörja sig. Det gällde särskilt verk av de Chirico, Picasso och Braque.[1] Under en kort period mellan 1940 och 1946 berikade Magritte sin palett något på uppmaning av sin agent med en impressionistisk betoning (den så kallade 'Renoir-perioden'). Denna stil skulle sälja bättre.

År 1945, efter återkomsten till Belgien, blev han medlem i Belgiska kommunistpartiet. År 1948 målade han i korta stunder i serieteknik, men utan framgång.[1] Men efter kort tid återvände Magritte till sin tidigare, närmast fotorealistiska stil, något mer aggressiv på grund av den högljudda relationen med sin tidigare surrealistiska miljö (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes svart humor ledde honom ofta till morbida figurationer, ännu mer 'surrealiserade' av de ofta nästintill omöjligt tillämpliga beteckningarna han tilldelade sitt verk.

År 1953 skapade Magritte väggmålerierna i Casinot i Knokke vid den belgiska kusten, på uppdrag av Nellens-familjen. Dessa har nu skyddats av Kungliga Kommissionen för Monument och Landskap. Han tilldelades 1960 utmärkelsen för allt sitt arbete med belgiska Statspriset. Det var första gången som Statspriset tilldelades en bildkonstnär.

Under 1950-talet var Magrittes verk mycket eftertraktade bland samlare i New York. Det förklarar den stora närvaron idag av Magrittes verk i amerikanska samlingar. Även hans mest kända ikon La Trahison des Images finns där.

Magritte avled 1967 i Schaarbeek av pankreask cancer, där han även begravdes på kommunalkyrkogården.

Största delen av Magrittes oeuvre är inom surrealismen, en av de viktiga konstströmmarna under 1900-talet. I många av hans verk förekommer nakna kvinnor och naturgetiskt målade fiskar. Detta är sannolikt en hänvisning till det faktum att Magritte fann sin mor naken vid Samber när hon begick självmord.

Magrittes verk liknar till mycket med Salvador Dalí och Carel Willink, mycket fin målning som betonar den realistiska effekten av föreställningar som i verkligheten inte existerar.

Det mest kända arbetet av Magritte är utan tvekan La Trahison des Images (1928-29) eller "The Treachery of Images" med den målade texten Ceci n'est pas une pipe under den mycket realistiska bilden av en pipa. I detta verk målar René Magritte en pipa med texten nedanför: "Detta är ingen pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Han vill påminna sig själv och betraktaren om att det handlar om en oljemålad duk, alltså en tavla, och inte om en riktig pipa. Varje hänvisning till en riktig pipa begår svek mot det faktum att en pipa egentligen är en idé och därmed har sitt ursprung i sinnet.

Genom att ständigt ifrågasätta oss själva och som det vore förförande, tvingar Magritte oss att reflektera över konst. I det ljuset kan även Magrittes titelverk ses. Dessa titlar har oftast ingenting att göra med motivet i målningen. Senare konceptuella konstnärer drog denna linje mycket extremt genom en installation, en performance eller en happening och reducerade konstverket till en idé. Detta är också en kritik av konstnärer som anser att de måste avbilda verkligheten så sanningsenligt, såsom hyperrealismen senare. René Magritte ansåg att uppgiften för en konstnär är att placera verkligheten i en annan ram. Hans konst väcker alltid fler frågor än vad den besvarar. Detta bevisas av målningen av en sjöjungfru, avbildad med en fiskhuvud och människoben. Ett karaktäristiskt exempel är också målningen av en mycket naturtroget återgiven fisk som vid stjärten förvandlas till en brinnande cigarr med virvlande rökludden (målningen "l'Exception" 1963). Magrittes verk vittnar också om en extremt stor behärskning av oljemåleriets teknik.

Mycket av Magrittes verk visar en metamorfos, en förändring av ett föremål till ett annat. Eller så är verket i andra avseenden omöjligt, till exempel serien av bostadshus i nattens mörker, med en klar himmel ovanför i dagsljus. Eller en måne som hänger framför lövverket.

Han är släkt med följande konstnärer: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki