René Magritte (1898-1967), after - Summertime

René Magritte - Sommarens månader - Offsettryck/postertryck - 70 x 50 cm

Namn: René Magritte
Titel: Sommarens månader
Typ: Original konstposter - Högt kvalitativ Offsettryck/postertryck från origialt verk från 1953
Förlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standardförlag
Stil: Modern - Surrealism

Karaktäristiker:
- Perfekt skick: A+
- 70 x 50 cm
- Signerad i tryck
- Till origialt verk av Magritte från 1953

EXTRA INFO KONSTNÄREN:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augusti 1967) var en belgisk surrealistisk konstnär.

René Magritte arbetade först som formgivare vid en tapetfabrik och skapade senare också många affischer.

Hans debut inom måleri var kubistiskt, futuristiskt och abstrakt, under inflytande av sin arbetsledare Victor Servranckx vid tapetfabrik UPL (Les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter bekantskapen med Giorgio de Chiricos verk började Magrittes arbete assimileras med surrealistiska element i 1925. De Chirico avbildar föremål mycket realistiskt men i helt olika kausala och temporala sammanhang. Så betonade De Chirico gåtfullheten i objektvärlden. Även den konventionella ordningen och placeringen av saker görs på sätt ironi.

Magritte gjorde främst målningar (olje på duk), men också gouacher, föremål och kollage.

Under ledning av E.L.T. Mesens bidrog han till tidskriften Oesophage och 1927 fick han sin första enskilda utställning i galleriet Le Centaure i Bryssel.

Mellan 1927 och 1930 vistades Magritte i en förort till Paris, där hans surrealistiska vision belönades med vänskapen hos Paul Éluard och André Breton, som redan hade skrivit Det surrealistiska manifestet 1924. När Breton en gång krävde att Magrittes fru tog av sig ett halsband med ett kors beslutade han att återvända till Bryssel.

När 1930s Galerie Le Centaure, där Magritte var under kontrakt, gick i konkurs kunde E.L.T. Mesens köpa upp alla hans verk, vid den tiden cirka 200.

1934 anpassade Magritte och hans entourage tekniken cadavre exquis även med bilder i návrupp av språkexperiment där en dikt skrivs av flera poeter.

Mellan 1934 och 1937 tecknade Magritte under pseudonymen 'Emair' filmaffischer för den tyska ljudfilmsdistributören Tobis Klangfilm. Leuven stadsarkiv behåller sju affischer designade av Magritte.

Under andra världskriget arbetade och vistades Magritte i franska Carcassonne. Han förfalskade konst för att försörja sig. Det rörde sig mest om verk av De Chirico, Picasso och Braque.

Under en kort period, mellan 1940 och 1946, berikade Magritte enligt sin agent paletten något med en impressionistisk betoning (den så kallade 'Renoir-perioden'). Denna stil skulle säljas bättre.

År 1945, efter återkomsten till Belgien, blev han medlem i Belgiens kommunistiska parti. År 1948 började han måla kort i serietik stil, men utan framgång. Men snart återvände Magritte till sin tidigare, nästintill fotorealistiska stil, något mer aggressiv på grund av den turbulenta relationen med hans tidigare surrealistiska omgivning (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes svarta humor ledde honom ofta till morbida figurationer, ännu mer 'surrealiserade' av de ibland nästan omöjligt osannolika benämningar som han tilldelade sina verk.

År 1953 skapade Magritte väggmålningar i casinot i Knokke vid den belgiska kusten, på uppdrag av familjen Nellens. Dessa är nu skyddade av Kungliga Kommissionen för Monument och Landskap. Han tilldelades 1960 prisetBelgische Staatsprijs för allt hans arbete. Det var första gången Staatsprijs tilldelades en målare.

Under 1950-talet var Magrittes arbete mycket populärt hos samlare i New York. Det förklarar den stora närvaro av Magrittes verk i amerikanska samlingar idag. Även hans mest kända ikon La Trahison des Images finns där.

Magritte avled 1967 i Schaarbeek av pankreas cancer och begravdes på kommunalkyrkogården där.

Största delen av Magrittes oeuvre när det gäller stil tillhör surrealismen, en av de viktiga konstströmningar under 1900-talet. I många av hans verk förekommer nakna kvinnor och naturtroget målade fiskar. Detta är troligen en hänvisning till faktumet att Magritte återfann sin mor naken i Samber när hon begick självmord.

Magrittes verk är likt verk av exempelvis Salvador Dalí och Carel Willink mycket fint måladt, vilket betonar den realistiska effekten av bilder som i verkligheten inte existerar.

Det mest kända verket av Magritte är utan tvekan La Trahison des Images (1928-29) eller "Bedrägeriet av avbildningen" med den målade texten Ceci n'est pas une pipe under den mycket realistiska bilden av en pipa. I detta arbete målar René Magritte en pipa med texten under: "Detta är ingen pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Han vill påminna sig själv och betraktaren om att det handlar om en målad duk, dvs en tavla, och inte om en verklig pipa. Varje hänvisning till en riktig pipa gör sig skyldig till att pipa egentligen är en idé och därmed har sitt ursprung i sinnet.

Genom att alltid fråga oss själva och i viss mån lura oss tvingar Magritte oss att tänka över konst. I ljuset av detta kan även titlarna på Magrittes verk ses. Dessa titlar har oftast inget att göra med motivet i målningen. Senare konceptuella konstnärer drog dessa spår mycket långt med en installation, en performance eller en happening och reducerade konstverket till en idé. Detta är också en kritik mot konstnärer som menar att de ska avbilda verkligheten så sanningsenligt som möjligt, såsom hyperrealismen senare. René Magritte ansåg att uppgiften för konstnären är att placera realiteten i en annan ram. Hans konst väcker alltid fler frågor än den besvarar. Ett bevis på detta är målningen av en sjöjungfru avbildad med en fiskhuvud och människoben. Ett kännetecken är även målningen av en mycket naturtroget avbildad fisk som vid svansen förvandlas till en brinnande cigarr med virvlande rök (målningen "l'Exception" 1963). Magrittes verk visar också en mycket stor behärskning av oljemålnings-tekniken på duk.

Mycket av Magrittes arbete visar en metamorfose, en förvandling av ett föremål till ett annat. Antingen är verket i andra avseenden omöjligt, till exempel serien bostadshus i natten, med en klar himmel ovanför i dagsljus. Eller en måne som hänger framför lövverket på ett träd. Ugglor eller andra fåglar som växer upp ur marken som växter.

Han är släkt med följande konstnärer: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki