Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - "Looking for Almodovar #3".
Ensamverk • originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålad akryl på 3 mm glasplatta.
Genomskinlighet mot Print.
Denna målning är inget tryck. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller sprej där den glänsande ytan "glossy", liknande en härdad resin-applikation, är unik.

Mått: 10" x 9,1" x 0,12" / 25,4 cm x 23 cm x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen av kvalitetsmärke tysk Nielsen i aluminium, referens 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) rekommenderas och finns att köpa vid leverans till en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat baktill.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Kommande separatutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemorts naturliga skönhet och kulturella rikhaltighet. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylbaserade anteckningsböcker i A4 och sedan A3. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig världen över, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor bredde min syn, utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick förtogs jag i de lokala konstscenerna och deltog i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande, och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket under utvecklingen. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när biten äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekos med uppenbarelse/ fixation-processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga vad vi troligen upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken "känsla" eller "teoretiskt begrepp" utan upplevelse av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering/intellektuell besittning", utan medvetenhetsutvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt efter ”liv i livets hjärta”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparens och ljus genom färgrikt fält, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan ana sin egen silhuett, som är olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Lysets samspel, färg och textur, även de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna till sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig till att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Att måla för mig är en daglig hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen förökar passionen för att se."

Anton Kaestner