Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutad akrylfärg på plexiglasplatta på 3 mm.
Denna målning är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande "glossy" ytan, som närmast påminner om en resin, är unik.

Mått: 12,6 x 9,1 x 0,12 tum / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.


"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den natursköna skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne morfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planerade fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med oändligt antal akryl i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier hade jag en internationell affärskarriär som tog mig världen runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt småler närmare ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra en uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första solo-utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en särskild metod inom konsten, fri från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, jämn, glansig och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket klart medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att bryta mot förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna rum för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar till fotografiets uppenbarelse/fiktion är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, men ger varje verk ett “asketiskt” kännetecken: Jag är lycklig när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligen upptäcker när vi slutar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Inte “känslor” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Inte ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetandetillväxt och utforskning av verklighetens synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter “livet i livets kärna”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparensen och ljusheten hos blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer nära” & “avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna till sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner