Gianfranco Zenerato - MODERN TOTEM

COLLECTIONS- OCH INVESTERARE FÖR KONST

Bland de samtida konstnärer som är mest uppskattade och snabbast växande på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroende hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL I DIN SAMLING EN EXKLUSIV OCH DISTINKT VERK som kan höja prestige och värde på din konstsamling!

- 216 verk sålda
- 100% positiv återkoppling
- 84 certifierade recensioner

Ärade samlare,
om ni är på semester eller tillfälligt frånvarande, vänligen kontakta mig för att gemensamt komma överens om leveransplanen för det köpta partiet. Jag ser fram emot att anpassa mig efter era organisatoriska önskemål så att leveransen sker på de tider och på de sätt som passar er bäst.

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT

VARFÖR ATT COLLETIONERA EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års professionell karriär
Aktiv sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat ett personligt konstnärligt språk som är igenkännbart och uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstföreningar
En konstant närvaro i den nationella och internationella konstscenen, byggd genom årtionden av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärsresa uppmärksammad av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som har erkänt dess värde och kvalitet.

✓ Verk finns i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asia, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Uppskattad av den specialiserade kritiken
Hans konstnärliga sökande har analyserats och presenterats av respekterade kritiker och konsthistoriker, däribland Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma inom området.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtida elements. Varje målning berättar en historia och bjuder in betraktaren till en personlig och alltid ny tolkning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, kompositionsbalans och färgstarkhet gör varje arbete till ett starkt visuellt och samlarintresse.

✓ Inte bara en enkel dekor
Varje verk föds ur en över tre decennier lång forskningsresa och representerar konstnärens övergripande vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att äga ett originellt arbete skapat av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som inte bara är tänkt att beundras idag utan som över tid behåller sitt konstnärliga, kulturella och samlarmässiga värde.

"MODERN TOTEM"
Ett verk med stark symbolisk densitet, bilden utvecklar sig till en post-digital ikon som sublimerar vardagsföremålet — musen — till en samtida relik. Ytan, genomsyrad av kryptiska tecken, ikoniska varumärken och numeriska gliffrar, blir ett visuellt palimpsest av en cyber-stammyt. Ljusskugga, skulpterad med nästan karavaggesk noggrannhet, kommunicerar med guldsmycken som antyder en profan liturgi där teknologin blir kult. Föremålet är inte längre ett verktyg utan ett simulacrum: estetikiserat, ritualiserat, kodifierat.

Att lägga till "MODERN TOTEM" i din samling betyder att höja den med ett verk som förenar visuell kraft och samtida tänkande. Det är ett arbete som dialogerar med tidens stora teman — relationen mellan människa och teknologi — och gör det med en ovanlig konstnärlig känslighet. Denna målning tillför djup och enhet till en samling som vill berätta samtiden, särskilja sig och lämna avtryck.

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT
Internationell arkiveringscertifikat - Äkthetsintyg signerat av konstnären - Dossier som innehåller konstnärens yrkesbana - Totala mått inklusive ram 48x58x3 cm - Akryl och metalliserade pigment på panel - 2025
Redo att hängas - Vacker barockram i trä av hög kvalitet förberedd av hantverkare

VIKTIG NOTIS FÖR ERBJUDARE UTANFÖR EU
Leverans till länder utanför EU är möjlig, men på grund av komplexa byråkratiska procedurer (ministerns tillstånd, tullärenden osv.) tillkommer extra kostnader som redan är inkluderade i de uppgivna fraktkostnaderna i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än vanligt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkeskonstnär – Italien)
Aktiv sedan 1990 har han genomfört en karriär som inkluderat mer än 600 konstaktiviteter och mottagit nationella och internationella erkännanden för kvaliteten på hans verk. Med över 500 priser bakom sig berikar hans skapelser offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò med flera...

För närvarande samarbetar han med den kända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några kritikeruttalanden från välkända experter inom området:

Gianfranco Zenerato tillhör den tradition av 1970-talets konstnärer, stränga budbärare till västvärlden. Medan den milanska Antonio Recalcati och den romerska Franco Mulas uttryckte socialt vrede, är Zenerato en bärare av en stark varning om att människans nederlag också kan symbolisera en innan-likstlig frigörelse. Det är en syn som är full av symboliska betydelser, en modern målar som skickligt förenar forskning med experiment. (Paolo Levi)

Man märker hur denna ikoniska bild ger ett slags inbjudan till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder bryter den dämpade atmosfären i en grå värld, den samtida, som avleder oss från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande men tydliga visuella meddelande vittnar dialogen mellan färgelementens enkelhet och formernas harmoni om uttrycksfull spänst och mästerskap hos en erfahren konstnär. Intressant och ny blandning av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato skapar narratives som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna hos en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra den kritiska bedömningen och kalla honom surrealist. Det är inte rätt, eftersom han inte föreslår en absurditet, utan i stället målar en verklighet som är bekant för oss, med ett mycket symboliskt syfte att kommunicera. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten som skapas av en visionär människas sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och för den som undersöker dessa meddelanden återstår att tolka vilken innebörd hans upphovsman tilldelat dem. Han leker med symboler och allusioner och roas av att förvirra de tolkningsmässiga koordinaterna i vad som kan vara ett sammanflätat narrativ dolt i verklighetsfrämmande bildspråk. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor förmåga till en figurativ bild av väntan där modernitet möter en tid som inte längre finns för att återförena våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappningen och korsningen mellan genrer, i jakten på en tolkande och metaforisk närhet i motiv och färger. Med blixtsnabb insikt förenar han det förflutna (stillleben), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...) så att verket blir ett artistiskt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det är viktigt för målaren att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag — mitt i allt oväsen — fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet understryker då — tack vare de skrikiga färgerna — hur ansatsen tillhörande genren fortfarande har medborgarskap i 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en uppfattning av verkligheten som opererar på tre nivåer. Det är en tidsresa vi tar med konstnären, som genom olika experiment har nått att placera sin vision i en nutid som "tittar" mot en förlorad idealvärld av det förflutna och en framtid full av artificiella och konstgjorda influenser. Det är en varning och en förvarning som framträder i elementen runt64`1?; Ehm, något som saknas i den sista delen. Prövar att fånga essensen av texten på ett begripligt sätt: Dennes konst omfattar en kvinnlig gestalt i nuet, en arketypisk moder- jord, och en resa av renovering mellan tidernas olika skikt. Zenerato vandrar som en Odysseus i denna tidsdimension, i jakt på krafter som hjälper och formar oss, förvrider eller styr vår öde. Driven mot framtiden möter människan-konstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han själv har skapat, den teknologiska, som håller på att undkomma honom och känner behovet av att återvända till utgångspunkten. Så återvänder cykliskiteten där resan är detta eviga påminnelse om liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir därmed symbolen för den som gör det möjligt för oss att födas på nytt.
Orden “att lämna” och “att föda” bär båda innebörden av separation och distancering och i varje resa som Gianfranco Zenerato företar sig finns denna tidsmässiga cirkulära referens, denna avresa och sedan återvändo. När man ser mot framtiden kvarstår inget annat än att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tid förvridas och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i kvinnans blick, men också farlig eftersom det nästan innebär en identitetsförlust. Att avresa innebär frihet, även om det är begränsad eftersom man möter det okända; det hjälper ändå att ordna det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugalt och centripetalt, flödet av expansion är riktningen man går mot, medan kärnan i sammanträngningen är riktningen man kommer ifrån och i Zeneratos verk får man denna känsla av ursprung från en plats och riktning mot en annan. I centrum kvinnliga figuren som referenspunkten: det är konstnärens medvetande, kärnan i resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Det temporala planet i framtiden som representerar ankomsten är, i vissa verk, de-humaniserat, och den kvinnliga figuren är nästan sönderslagen eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den positionen: det är som om förlusten av identitet vore en dyster resignation från banden till det förflutna och även elementen i stilleben blir ibland nästan frånvarande och överskuggade av de teknologiska elementen.
Det blir därför avgörande att skydda sig mot denna framtid, som avancerar farligt och nästan okontrollerbart, och fly från något känt och gammalt där även "illusionerna är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjligheten att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglat i en spegel. Att resa med honom innebär att tillfälligt mörklägga de speglarna i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kommer kanske hitta vår essens, inse relativiteten i våra egna och andras värden och synsätt. Vi kan förlora oss och sedan hitta oss själva igen, och inse ett gemensamt natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären utgår från klassisk pastrhändelse i en för-pre-astraktiell figurativt språk, där hans inre kosmos geometriskt spår rör sig mellan medvetandets utveckling tills dagens extrema gräns, underordnar sin lärda teknik till drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgens glansfulla klarhet och klangen, för att interagera med även teknologiens närvaro. Hans modernitet är genuint psykologisk och uttrycksfull i sin drift av transavantgarde-kitatismens slutskede... med karavaggeska perspektiv överlag ... och modern psykologi med efter-renässans avtryck (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, förmåga att poetiskt kombinera dem, sammanfoga, låta själens poesi vibrera över konstens historia i universella värden, och i en takt i sin oändliga bildmässiga evolution, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster som läggs till förnuftet och förnimmelse. samtal med samtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurativiteten uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad där och då till drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt detta harmoniserat av ett underbart färglek.

Konstnären av noggrannhet och modernitet
Redigerat av Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte så för att de främjar något nytt, utan för att de uttrycker vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig har sagts förr.
(Goethe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes slagkraftiga fras för att tala om den rika och innovativa målningen av konstnären Gianfranco Zenerato, och detta eftersom den enkla frasen belyser en stor sanning, nämligen att i målarkonsten har mycket redan gjorts och idag måste en konstnär som söker en egen individualitet, utan att låta sig påverkas av strömningar och mästare från det förflutna, övervinna enorma hinder eftersom som även Giorgio Morandi sade: “I världen finns det i stort sett inget nytt” och därför för att vara originell borde man måla med tanke på sociala, tekniska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konsten tillhör alla men är inte för alla; alla har rätt att bli rörda av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har givit endast till ett fåtal utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar ens, lyckas omvandla känslor som uppstår ur små saker, från en gest, en kram, en blick, till vibrerande nyanser som färgar världens gråhet runt omkring oss. Bland dessa lyckligt utvalda måste man definitivt nämna mästaren Zenerato, en mycket begåvad konstnär som gör noggrannheten, striktheten och fantasin till en måleri-stil som trots att den återknyter i minnet tidigare mästare, visar att konstnären har tagit till sig lärorna från vacker målning och lärt av de stora något en oklanderlig teknik, presenterar en unikhet och en synlig individualitet i den eleganta moderna touchen som finns i varje enskilt verk och gör honom till en ensam blomma i nationell konstnärlig scen.

Kransar av blommor och mogna frukter vilandes på höga marmorväggar som slits av år och ofta smutsas ner av kärleksfulla avbildningar av två unga älskare, flätas samman med föremål ur den moderna vardagen, som en CD-ROM, en mus, en spatula, vilka blir länken mellan det förflutna, nutiden och framtiden; den omgivande landskapet, oftast fångat i skymningen när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver än mer starkt det som Zenerato avvisar på marmorskivor i förgrunden där färgen blir allt starkare och sträcker sig från rött, gult, grönt och alla varmaste färgskalor i regnbågen.

Och regnbågen verkar överlägsna denna unga och lovande konstnärs karriär, en prosator av konst, eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan måleri, där han lyckas avbilda det han känner genom att filtrera bort fulhet och negativitet som vår värld bär på sig.

Följande har skrivits om honom eller bedömts av kända experter inom området:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flera...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler