KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jag är en visuell konstnär bosatt i Spanien och KromaTiK är min alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner brukar kalla mig, hänvisar till användandet av färg som konstnärligt akt. Som Kroma föredrar jag att hålla mig anonym.

Bosatt i Barcelona där jag från mitt studio och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken i över 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag har kandidatexamen i konsthantverk, jag har en master i kommunikation och marknadsföring inriktad på konst och en gymnasieexamen i textilkonst och design. Jag tog pedagogikcertifikatet där jag kombinerar min passion för måleri som jag arbetar med till 90%, med undervisning till 10%, främst i områden av socialt arbete, eftersom jag ser konstens betydelse i mindre gynnade miljöer: ”konst kan förändra människors mentalitet och det är människorna som kan göra världen bättre.”

Jag gillar konstundervisning, också för att det tvingar mig att lämna studion och interagera med människor, kunna skapa verkliga kopplingar och spegla dem i mitt måleri.

Jag har ställt ut på gallerier som: Galerí Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban och samtida konst i Madrid. Även på galleriet Creatitis i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har också ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min konst har även varit del av utställningen på National Museum of Ceramics and Decorative Arts ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och muralmåleri. Jag har skapat flera storformatsväggar i Madrid och Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst som Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vann priset för affischdesign 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.

Jag har fått flera omnämnanden och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag studerade konstvetenskap kom jag från matematik- och fysikens värld, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella kopplingar.

Trots att jag har en klassisk akademisk och figurativ utbildning från Konstakademin tycker jag om att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga alltför stor vikt vid vad som uppstår på målaren, att acceptera och utnyttja olyckan. Det är en gestuell och intuitiv måleri som länkar till mitt mest primitiva och autentiuska jag. Jag arbetar vanligtvis i serier; det hjälper mig att organisera känslor och upplevelser.

Filmer som inspirerar mig är som “Contact” eller “Interstellar” och de påverkar min målning direkt med sin estetik och sin syn på dystopiska framtider som låter min fantasi flyga. Jag har också blivit influerad av konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay och Kandinsky i mitt plastiska språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder; jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnär och samlare, där kollektivets energi omvandlas och ger mening åt skapelseakten.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom dansen av penseldrag, texturer och färger för att skapa ett livfullt flöde. Dialogen mellan mänskligheten och Naturen manifesteras i en djup koppling, harmoni och kosmisk kaos mellan människan och allt omkring oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, sprej, vaxer. Det finns inga tryck.

De angivna måtten gäller tyget. Monterat på staffel kommer att vara mindre mått vid montering.

Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i ett rör).

Staffmålat arbete från fri improvisation. Hand SIGNERAT på baksidan. Inkluderar äkthetsintyg.