Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Titel: “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på högkvalitativt bomullspapper vellum (300 g/m2).
Signerad för hand av artisten.
Inklusive äkthetsintyg (COA).

Specifikationer:

Mått: 70 x 50 cm
År: 1988
Utgivare: Atelier Swarte, Haarlem.
Skick: Utmärkt (detta verk har aldrig ramats in eller visats och har alltid förvarats i en professionell konstkatalog, varför det erbjuds i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och förpackas noggrant i en förstärkt kartong. Leveransen kommer att ske spårbar med spårningsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Leveransen inkluderar även transportförsäkring upp till det slutliga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest kända serietecknare. Han studerade vid Eindhoven University of Technology och började publicera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har inte begränsat sig till serier, utan har också visat sig som en framgångsrik designer, arkitekt och glaspaneltecknare, alltid igenkännlig för sin tydliga linje. Som medägare av Förlaget Oog & Blik ansvarar han för designen av många holländska prisbelönta böcker. Han var en av grundarna av Haarlem International Comics Festival och har framträtt som en försvarare av serier i konstvärlden.

Det råder ingen tvekan om att Joost Swarte är en av de ikoniska serietecknarna i samtida serier; hans stil liknar i utseende Hergé och hans skapelser, och det är logiskt eftersom inget bättre än befintliga modell­er kan garantera framgången för karaktärer och serier än att se till att de ser attraktiva ut.
I detta sammanhang, Swarte, som fortfarande lever idag, föddes 1947, är inte samtida med Hergé och hans skapelser uppstod med en fördröjning på några decennier, Tintin var redan ett helt etablerat varumärke.
Swarte skapar några av sina karaktärer med viss likhet i estetik till det som Hergé erbjöd, och för en del av dem ger han även en äventyrsberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintin, men som ändå gjorde det möjligt, som ett dolt mål för många serietecknare under 1900-talet, att flytta barnen, om än bara i deras fantasi, till länder de sällan skulle besöka i verkligheten.
Det särpräglade med denna briljanta nederländska tecknare, som särskilt sätter sin avtryck i sina teckningar, är att hans akademiska bakgrund är industridesign, och det gör att figurerna får större tyngd i kompositionen än bakgrunden, möblering och landskap som omger dem. Han gör inte sina teckningar för att bygga en historia utan teckningarna själva är historien, hans karaktärer känns mer trovärdiga, om man talar fiktivt, eftersom hans rutnät har stor uttrycks rikedom.
Denna akademiska bakgrund är en investering som Swarte bjuder oss i gåva; det är som om han ibland vill återvända till att vara formgivare. Om han ska rita en maskin är det inte en enkel sak, tvärtom försöker han sofistikeras; det är en katalog tecknad och i färg av produkterna i en möbelbutik, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.
När han har möjlighet att teckna dem får hans mekanismer liv; det är som om det vore skissen eller prototypen till något som kan förverkligas, något som, i enlighet med hans instruktioner, skulle kunna sättas i gång. Jag är osäker på vilken mekanisk kunskap Swarte har eller har haft, men säkert är hans designer inte begränsade till enbart en dröm.
Och så finns hans karaktärer; utläst blir serierna något lidtiga, surrealistiska, kanske excentriska, men vissa karaktärer är så surrealistiska att de är djur som lever som människor, hundar på två ben klädda som människor, eller djur som bara talar och resonerar helt som du och jag.
Det är inte förvånande att en av hans mest kända karaktärer är svårt att definiera; så här är Jopo de Pojo, en ung galning som hamnar i trubbel utan att egentligen vilja det, allt gnetande av dubbelmeningar, misstag, glömska, tillfälligheter… Den ikoniska Jopo de Pojo är en kille som kunde vara av svart hudfärg, som kunde vara en apa, och som har en ris som svår att passa in som en djurfigur.
En annan av hans karaktärer, denna helt mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen forskare (designer) som i viss mån påminner om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) i vår berömda och inte tillräckligt erkända Ibáñez (behöver ett stort pris i livet och får det inte).
Vi har även en intressant transgressiv aspekt i Swarte, med hela tyngden av hans skapande och mognad på 70- och 80-talet, som förmedlar en central- europeisk kultur där det inte fanns några spärrar när det gällde sex och pornografi; i detta avseende har hans karaktärer inga skrupler eller problem med att framstå nakna (intima) och med sina sängscener, utan att det uppfattas som uppmaning till promiskuitet mot den unga publiken. Och det är sant, för inget är värre för sexuell perversion än att vilja se något skadligt i något så naturligt som vår kropp; dessa repressiva tendenser är vad som skapat många sexuella predatorer under vår närhistoria.
När det gäller Joost Swarte finns det en aspekt som framhävs i varje biografi du ser om honom, en dimension som överskrider serietecknaren och som nämndes i början; han fick möjligheten att faktiskt designa och genomföra, eftersom han ritade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem, Nederländerna, är en av de där städerna, jag vill inte fråga varför, personliga skäl, som jag skulle vilja besöka någon gång men fruktar att jag aldrig kommer dit. Designtet är minst sagt intressant och jag uppfattar det som en fortsättning på hans serier. Han har också ritat bostadshus.
Swarte är mer än sitt område som serietecknare; hans design omfattar lite av allt, glasmålningar, väggmålningar, affischer och reklamaffischer (som idag är riktiga samlarobjet), kort, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare som behövs för att föreställa utvecklingen av samtida tecknade serier.