Alessandro Padovan (1983) - Bernard Aubertin

Opera av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik. Verket övergöts av en plexiglasmonter.

Detta verk placeras i dialog med Bernard Aubertins radikala monokromi, och tolkar hans språk genom industriell materia. Det absoluta röda – identitetens och totalitetens färg – är här inte bara yta, utan energifält. Precis som hos Aubertin blir monokromin ett mentalt utrymme, ren spänning, vibrerande ande. Men istället för eld och förbränning finner vi livet: en mekanisk, modulär, seriel komponent. Skruvarna framträder från planens yta som ett dynamiskt tyg, skapar ett visuellt tempo som bryter biodimensionaliteten och förvandlar det röda till ett område genomfört av krafter. Om Aubertin brände materia för att befria dess essens, så vrider, penetrerar och bygger här materialet. Det är en motsatt gest men konceptuellt likartad: en radikal handling på monokromin. Den genomskinliga skålen isolerar och skyddar och gör verket till en samtida relik.
Röda färgen är inte bara färg utan upplevelse; inte bara yta utan spänning mellan ordning och impuls, mellan mekanisk kontroll och känslomässig vibração. I detta perspektiv framstår verket som en utveckling av monokromin: från eld till skruv, från destruktiv energi till skapande energi, samtidigt oförändrad i den absoluta styrkan hos det röda.

Verken av denna samtida konstnär placeras i skärningspunkten mellan Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och på den visuella språkets och kulturella påverkan påminner de om arbeten av stora namn som: Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, Obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani. Samtidigt för dialogen med forskningens imaginära inom lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler från heliga symboler och märken som världen igenkänner: Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche och Lamborghini. Verken är varken reproduktioner eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer och märken utan originella skapelser, utförda i en personlig stil som speglar en kritik och omtolkning av konsumism, av varumärkets symboliska värde och konsten som samtida kulturellt objekt.

Detta tillvägagångssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som en stark konstnärlig autonom identitet behålls.