Anna Bila - Quiet Gravity - XL





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138076 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Annas BILA originalmålning Quiet Gravity - XL (2026), blandteknik på canvas med akryl och bläck, 125 × 110 cm, handsignerad, naturmotiv, såld direkt från konstnären i Italien, i utmärkt skick och skickas rullad utan canvasram.
Beskrivning från säljaren
En abstrakt komposition av flytande färger på en rå duk, där varma röda nyanser och jordnära orange möts i en lugn balans. Måleriet uppmanar till eftertanke genom subtil rörelse, organiska former och en återhållsam känsla av harmoni.
Medium: akryl och bläck på duk
Leverans: rullas utan spännram, kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete utforskar teman som barndom, pubertet, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något som kontinuerligt tolkas om genom nuets lins. Naturen i hennes målningar fungerar inte endast som ett visuellt motiv, utan också som en källa till känslor, sinnesstämningar och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till fysisk likhet, utan till att förmedla en emotionell koppling till den avbildade figuren — vare sig det är en nära bekant eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil sträcker sig från kontrollerad, precis teknik till experimentell måleri, där den spontana färgflödet spelar en nyckelroll. Verken blir ett utrymme för dialog – både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har deltagit i soloutställningar och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland
En abstrakt komposition av flytande färger på en rå duk, där varma röda nyanser och jordnära orange möts i en lugn balans. Måleriet uppmanar till eftertanke genom subtil rörelse, organiska former och en återhållsam känsla av harmoni.
Medium: akryl och bläck på duk
Leverans: rullas utan spännram, kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete utforskar teman som barndom, pubertet, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något som kontinuerligt tolkas om genom nuets lins. Naturen i hennes målningar fungerar inte endast som ett visuellt motiv, utan också som en källa till känslor, sinnesstämningar och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till fysisk likhet, utan till att förmedla en emotionell koppling till den avbildade figuren — vare sig det är en nära bekant eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil sträcker sig från kontrollerad, precis teknik till experimentell måleri, där den spontana färgflödet spelar en nyckelroll. Verken blir ett utrymme för dialog – både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har deltagit i soloutställningar och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland

