Anna Bila - Nearness





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138076 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Anna Bila, Nearness, 2026, blandteknik på canvas (akryl och bläck), 100 x 100 cm, originalupplaga, signerad, tillverkad i Italien, utmärkt skick, rullad utan uppspänd ram och kräver professionell montering.
Beskrivning från säljaren
Varm ockra och djupt violett sammanfaller i en lugn, balanserad komposition där flytande former möts utan att förlora sin individualitet. Målad med pigment på råa duken utforskar verket koppling genom färg, mjukhet och mediumets naturliga rörelse.
Medium: akryl och bläck på duk
Frakt: rullad utan uppspänningsram, kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete utforskar teman som barndom, ungdom, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något kontinuerligt omtolkat genom nuets lins. Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv, utan även som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan till att förmedla en känslomässig koppling till den avbildade personen — vare sig det är en närstående eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil varierar från kontrollerad, exakt teknik till experimentell målning, där pigmentets spontana flöde spelar en nyckelroll. Verken blir ett utrymme för dialog - både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har medverkat i separatutställningar och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland
Varm ockra och djupt violett sammanfaller i en lugn, balanserad komposition där flytande former möts utan att förlora sin individualitet. Målad med pigment på råa duken utforskar verket koppling genom färg, mjukhet och mediumets naturliga rörelse.
Medium: akryl och bläck på duk
Frakt: rullad utan uppspänningsram, kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete utforskar teman som barndom, ungdom, minne och uppfattningen av det förflutna — inte som något statiskt, utan som något kontinuerligt omtolkat genom nuets lins. Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv, utan även som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan till att förmedla en känslomässig koppling till den avbildade personen — vare sig det är en närstående eller en flyktig främling.
Hennes konstnärliga stil varierar från kontrollerad, exakt teknik till experimentell målning, där pigmentets spontana flöde spelar en nyckelroll. Verken blir ett utrymme för dialog - både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har medverkat i separatutställningar och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland

