Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #40

06
dagar
08
timmar
03
minuter
21
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Côme De Drouas
Expert
Galleriuppskattning  € 3 000 - € 3 600
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 138076 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Originalt verk i blandteknik av Serena Grassetti, titel Pigments Dream - Heart Edition #40, skapat 2026 på rå duk (40 × 40 cm), handsignerat med äkthetscertifikat och levereras rullad utan ram från Italien.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta fint med ytan. Nyanserna utvecklas på ett flödande och harmoniskt sätt, och skapar mjuka övergångar och djup som påminner om materia naturens rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som öppnar sig långsamt, ledd av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvariation är irrepeterbar och bär pigmentens naturliga essens i sig.
Ett väsentligt och sensibelt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att levereras INTELAIERAT, noggrant emballerat för högsta säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, tillsammans med äkthetsintyg.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*157Canvasen är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket när den spänns för att undvika förändringar i texturen och pigmenternas utstryk.
*Använd inte upphängningssågen, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk människan i ögonblicket när denne går förlorad, fragmenteras och förvandlas.
Rått målerimaterial, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan väcker.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro-fynd som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placerar sig i ramen för den nya samtida italienska målarkonsten, i dialog med identitets-, tystnads- och metamorfosteman.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka, som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig undersökning som förenar naturmaterial, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jord, kol och grova tyg skapar hon abstrakta och kroppsliga verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i solo- och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk åtföljs av äkthetsintyg och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.

Verket, skapat med blandteknik och naturliga pigment, kapslar in färgernas kraft från någon som lärt sig omvandla målarens gest till ren känsla, i en forskning som sträcker sig över tid och samtida konstmarknadens landskap. Bland färghorisonten känns samma spänning som gjort ikoniska penseldrag av Francis Bacon, gestikulationen hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarlandskap, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verkan och som kan resonera med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett verk ämnat för dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid i jakten på unika bitar som kan passa in bland Pop Art:ens storheter och konceptkonstens verk.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett särskiljande och äktigt signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, centra för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska specifikationer:
Material: Eco-print canvas med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären framför
Unikt verk: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med ökande uppskattning över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och målet att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk förenar naturliga element och innovativa konsttekniker och fångar kritiker och konstintresserade världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och viktiga konstnärssamarbeten, stärker hennes förmåga att koppla till naturen och översätta relationen till unika visuella uttryck, vilket gör henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes syn på hållbarhet och skönhet fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar tekniken ecoprinting och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration i den sköra balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen med kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett särskiljande konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturlig textur, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil, delvis tack vare influensen från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för konsten och naturen.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta fint med ytan. Nyanserna utvecklas på ett flödande och harmoniskt sätt, och skapar mjuka övergångar och djup som påminner om materia naturens rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som öppnar sig långsamt, ledd av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvariation är irrepeterbar och bär pigmentens naturliga essens i sig.
Ett väsentligt och sensibelt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att levereras INTELAIERAT, noggrant emballerat för högsta säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, tillsammans med äkthetsintyg.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*157Canvasen är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket när den spänns för att undvika förändringar i texturen och pigmenternas utstryk.
*Använd inte upphängningssågen, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk människan i ögonblicket när denne går förlorad, fragmenteras och förvandlas.
Rått målerimaterial, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan väcker.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro-fynd som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placerar sig i ramen för den nya samtida italienska målarkonsten, i dialog med identitets-, tystnads- och metamorfosteman.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka, som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig undersökning som förenar naturmaterial, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jord, kol och grova tyg skapar hon abstrakta och kroppsliga verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i solo- och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk åtföljs av äkthetsintyg och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.

Verket, skapat med blandteknik och naturliga pigment, kapslar in färgernas kraft från någon som lärt sig omvandla målarens gest till ren känsla, i en forskning som sträcker sig över tid och samtida konstmarknadens landskap. Bland färghorisonten känns samma spänning som gjort ikoniska penseldrag av Francis Bacon, gestikulationen hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarlandskap, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verkan och som kan resonera med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett verk ämnat för dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid i jakten på unika bitar som kan passa in bland Pop Art:ens storheter och konceptkonstens verk.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett särskiljande och äktigt signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, centra för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska specifikationer:
Material: Eco-print canvas med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären framför
Unikt verk: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med ökande uppskattning över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och målet att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk förenar naturliga element och innovativa konsttekniker och fångar kritiker och konstintresserade världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och viktiga konstnärssamarbeten, stärker hennes förmåga att koppla till naturen och översätta relationen till unika visuella uttryck, vilket gör henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes syn på hållbarhet och skönhet fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar tekniken ecoprinting och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration i den sköra balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen med kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett särskiljande konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturlig textur, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil, delvis tack vare influensen från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för konsten och naturen.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Uppgifter

Artist
Serena Grassetti
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Pigments Dream - Heart Edition #40
Teknik
Blandteknik
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Färg
Beige, Brun, Lila, Rosa, Svart, Vit
Höjd
40 cm
Bredd
40 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
Såldes av
ItalienVerifierad
830
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst