Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #38

Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta mjukt mot ytan. Nyansen utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materia närvaro och rytmer. Färgen uppträder inte som en fläck utan som ett andetag som expanderar långsamt, ledd av konstnärens emotionella intention. Varje tonvariation är oersättlig och bevarar essensen hos de naturpigment som blir livet till.
En avgörande och känslig verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT, noggrant emballerat för att garantera högsta säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, följt av ett certifikat om äkthet.

Denna arbetet är realiserat på en canvas utan ram och skickas rullad för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Den får inte dras för hårt under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
* Använd inte tygspännare, eftersom det kan utsätta arbetet för destabilisering.
* Vi rekommenderar att anlita en erfaren ramverkstad för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figur och upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar verken om människan i det ögonblick man förlorar sig själv, splitsas och omvandlas.
Det målade materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker känslor.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro-del som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i den nya samtida italienska måleriets landskap, i dialog med identitets-, tystnads- och metamorfostema.
Hennes verk förmedlar en intim och universell styrka som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom att använda naturliga pigment, jord, kol och lösa textilier skapar hon abstrakta och materialmässiga verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil växlar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och uppbyggda texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i solo- och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje arbete åtföljs av ett äkthetscertifikat och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in den färgkraft som kommer från förmågan att förvandla målardrag till ren känsla, i en sökande process som korsar samtida konstmarknaden. Mellan färgens djup känns samma spänning som gjort Francis Bacon ikonisk, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud kända. Ett stycke som passar in i modern konstkollektioners landskap, perfekt för dem som söker ett starkt emotionellt genomslag och som kan dialoga med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett verk som är avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen och når in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort i sin tid. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna vägg till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika stycken som kan smälta in bland Popkonstens och konceptkonstens stora namn.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, sticker denna verket ut genom att använda en helt naturlig färgning som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett enhetligt och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, som är marknadens och konstinvesteringens capitaler. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttrycksförmåga.

Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint canvas med kolteckning
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar på internationell nivå. Sedan ung ålder har hon skapat konst som förenar naturen med allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och målet är att gestalta människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet i hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolen, och skapar unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstbildning omfattar både traditionell teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer som uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som uppmuntrat henne att gå in i en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur."