serena grassetti - Within

Skulptural framväxande mezzoskaft ur bergmaterial, formad som om gestalten får liv genom en process av motstånd och förvandling. Huvudet, delvis öppet, avslöjar en gestalt som hålls samlad inuti: en symbol för den inre dimensionen som struktureras och definieras även genom existentialens svårigheter.
Verket representserar stabiliteten hos vara i vars närvaro och identitet behålls trots genomgående skörhet och interna spänningar. En reflektion över den tysta styrkan som uppstår i møtet med sin egen inre värld.

Materiale: resin och marmorpulver

Begränsad upplaga av 50 exemplar.

* Originalstycke signerat av konstnären, följs av ett certifikat om äkthet.

Konstnären utvecklar en visuellt sökande process som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning. Genom en samtidig impulsiv och kontrollerad måleri- och skulpturstil berättar hans verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig själv, bryts sönder och förvandlas.
Det måleri- materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömskan.
Hans stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, placerar sig i ramen för samtida italiensk måleri och skulptur, i dialog med identitetens, tystnadens och metamorfosens teman.
Hans verk förmedlar en intim och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och grova textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkänneligt.

Hon ställer ut i separata och grouputställningar i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en intim och uppriktig utforskning.


Verket, utfört med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgkraft som uppstår när måleris gest transformeras till ren känsla i en sökprocess som korsar tid och marknad inom samtida konst. Mellan färgens djup känns samma spänning som gjort ikoniska Francis Bacons penselarbete, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett verk som passar in i marknaden för modern konstsamling, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt intryck som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, som når hjärtat av mänsklig uttrycksstil, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst som alltid söker unika verk som kan placera sig bland Pop Art- och konceptkonstens stora namn.
Ett unikt stycke för konstsamlarens njutning, perfekt för gallerier och investerare som söker exklusiv samtidskonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgsättning som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtidskonst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har visats i lokala, nationella och internationella sammanhang, och bidragit till definieringen av ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup uttrycksfull visuellt.


Tekniska egenskaper:
Material: Ecoprint-duk med kolritningsdesign
Signering: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat


En naturlig konstnär vars talang har erkännas internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien och vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ung ålder arbetar hon med naturen och allt som den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att gestalta relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk förenar naturliga element med innovativa konsttekniker och fångar kritikers och konstälskandes uppmärksamhet över hela världen.

Med efterfrågningar om medverkan i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.


Serena Grassetti: Konsten som Förbindelse mellan Naturlighet och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar ecoprintingens teknik och kolskuggens teckning och skapar unika verk som firar den djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration ur den känsliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstutbildning omfattar både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne till en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för samsmältningen mellan konst och natur.