M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations föddes ur fascinationen för möten. Dessa ögonblick då människor från olika platser, kulturer, erfarenheter och resor finner sig själva i samma utrymme och, vare sig avsiktligt eller oväntat, börjar koppla samman. Varje möte lämnar ett avtryck. Varje utbyte förändrar subtilt hur vi ser på världen och på dem runt omkring oss.
Kompilationerna speglar komplexiteten och skönheten i mänsklig samexistens. Vissa kopplingar är omedelbara och självklara; andra är mer subtila, sköra eller oförutsedda. Som i livet behåller varje element sin egen identitet samtidigt som det bidrar till skapandet av något gemensamt.
Conversations är en firande av mångfald, utbyte och möjligheten att hitta gemensam grund bortom våra skillnader. Det är en reflektion över hur våra historier korsar varandras vägar, flätas samman och fortsätter sina resor transformerade av närvaron av andra. Genom geometri och färg vill serien göra synlig det osynliga väv av relationer, dialoger och delade upplevelser som binder oss samman, och påminner oss om att vi, på ett eller annat sätt, alla är en del av samma konversation.

Mitt arbete faller inom ramen för samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgytor utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar sig i Bauhaus-principer – formell tydlighet, balans och användning av geometri – kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, generar en spänning mellan kontroll och uttrycksfrihet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former – cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan – som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som generar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Förekomsten av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker den inre dynamiken i verket.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras snarare i den kompositionala strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell rigoritet och uttrycksfull frihet, och inbjuder både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nya, original och unika konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljekrita på 290 g/m2 tryckt bomullsduk.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativt ändamål.
Verket levereras oupp-framkallat, ihöljt med ritpapper för att förhindra skador (professionell paketering, ihållit i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen observera att färgerna lätt varierar mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka kommer att vara köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är essentiellt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som förhindrar rivning eller töjning, material av toppkvalitet från ledande märken, medel som ger flexibla texturer som förhindrar sprickor, densiteten hos tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och säkerställer att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska jordbrukare som invandrade. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot målning tidigt i livet; det var under hennes residens i Romeo och Julias stad, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målning var hennes sanna kallelse.
Miriam Chieras verk har valts ut att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Paintning Salon, Argentina.
2019 – Finalist i tredje måleri-tävlingen, 56:e årsdagen av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e nationella årliga utställningen av konster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publicering Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publicering Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av platserna har satt avtryck på hennes konst och format synen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Kunstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än en modeprydnad, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sina egna avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min aspiration är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess kärna och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.