Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - " Seatraw ".
Uniquement piece, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljé i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna tavla är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray, vars blanka, glansiga yta, likt en resin-applikation, är unik.

Mått: Inch 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat följer.
Leveranstiden är täckt av försäkring.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz bosatt i Paris. Hans verk visas över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hems skinande natur och kulturella mångfald. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande lade fröet till det som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier jag följt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än pågick försjönade jag mig i det lokala konstlivet och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjudande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började helt ägna mig åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första solo­utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst som avvek från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas – en ljus, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket samtidigt som det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta angreppssätt som ekar återuppenbarelse/fixeringens process i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en gången “asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen