Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Målning utförd av konstnären Yuni R. P. i oljemålning på duk, helt arbetad med palettkniv. Mått på verket: 53 x 73 cm, motsvarande målningen, med ytterkant runtom i vitt för bättre montering eller inramning.

Verken, när de väl säljs, skickas inom högst tre dagar till världens alla hörn. Varje bit är noggrant emballerad, skyddad med papper och bubbelplast, och skickas i ett styvt, tåligt kartongrör, vilket garanterar perfekt bevarande under transporten.

Yuni R. P är en ung konstnär med gedigen professionell utbildning som för närvarande bor och arbetar i Havanna, Kuba. Hans verk kännetecknas av ett mycket personligt måleri-språk som nästan uteslutande utvecklats genom användning av palettKniven, verktyget med vilket han bygger kompositioner med stor visuell kraft och tydlig uttrycksfullhet.

Hans målning kännetecknas av en rik impasto, lösa Streck och en färgpalett som är intensivt färgrik, där ljuset och rörelsen ständigt kommunicerar. I hans impressionistiska behandling kan man ana ett tydligt inflytande från Joaquín Sorolla, särskilt i sättet att närma sig ljusstyrka, dynamik och färgens vibration, alltid från ett samtida och djupt personligt hållning.

Teman som han tar upp föds ur en känslomässig koppling till naturen och landskapet: marinska scener, segelbåtar, fauna, blommor och förtrollade städer utgör ett måleri-universum laddat med nostalgi och beundran för klassisk konst. Deras verk söker inte en bokstavlig beskrivning utan en framkallning av känslor, som väcker starka känslor och latenta minnen hos betraktaren.

Yunis målningar har en framträdande och omslutande närvaro; de är verk som måste upplevas live, eftersom fotografin inte helt kan fånga rikedom av impasto, djupet i färgen eller energin i den måleri gest. Palettkniven gör det möjligt att bygga livfulla ytor, med färglager som förmedlar solidity, rörelse och en nästan taktil uttrycksfullhet.

Verket är i grunden en firande av färg, materia och känslor: en målning som inbjuder till att stanna upp, betrakta och känna.

Denna bit är ett magnificient exempel på lyriskt landskapsmåleri med nyanser av figurativ abstraktion. Utförd i olja uppmärksammas genom sin teknik med lång vertikal penseldrag i bakgrunden som simulerar ljusets fall genom tätt lövverk, vilket skapar en mystisk och djup atmosfär. I förgrunden använder konstnären tekniken stötning och direkt impasto för att ge volym åt blommorna, där intensiva blå färger och strategiska inslag av flammande rött bryter mot grönsblåtur verde. Målaren önskar förmedla en dualitet mellan lugn och passion; medan bakgrunden antyder en nästan andligt dimmig och stillsam ro, stiger blommorna i nedersta delen upp med jordnära och påtaglig energi. Det är en utforskning av ljuset som livets källa, där betraktaren bjuds in att förlora sig i en undervegetation som känns både drömlik och djupt verklig.