Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Almodovar #1 ".

#402 - S - "Looking for Almodovar #1".
Unikt stycke, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från atelier i Paris.

Sprayfärg på glasplatta 3 mm.
Detta målning är inte en tryckta reproduktion. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", liknande applicering av ett resin, är unik.

Mått: 9,1" x 10,0" x 9,1" x 0,12" / 23 x 25,5 x 0,3 cm utan ram.
Detta målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (9,0 cm h x 1,38 cm b x 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns att köpa vid frakt för ytterligare 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av naturens skönhet och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande lade fröet till vad som till slut skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med mängder av akryl i A4- och sen A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, exponerade mig för en rad olika kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, tyst sjudande under ytan. I närmare 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Ark av 2023 lanserade jag min offentliga artistkarriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande, med hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistisk CV

Mitt första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konst, från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – vad som helst för att avbryta förnuftets gång – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när föremålet äntligen exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”irreducibla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi slutar i tystnad och ljus.
Jag håller min approach avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökande efter ” livet vid livets hjärta”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan framkalla transparensen och ljuset i färgat glas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Sättet ljus, färg och textur samverkar, likaså de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närgånget” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar kärleken till att se."

Anton Kaestner