Anton Kaestner - #393 - S - " Concilian ".

#393 - S - "Concilian".

Enstaka verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från den parisiska ateljen.

Sprayfärg på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna tavla är inte en tryckning. Det rör sig om ett originellt verk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande "glossy" ytan, liknande en epoxibehandling, är unik.

Dimensioner: 12,6 tum x 9,1 tum x 0,12 tum / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (12,3 mm x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning för en extra kostnad av 70 €.

Verket är signerad på baksidan.
En äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av min hembygds naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med otaliga akrylser i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de kände igen mot min utforskning av människans tillvaro, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till verkligen att bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som tog mig överallt i världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred uppsättning kulturella inflytanden. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och hängde med den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjudande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta ut ur världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började helt ägna mig åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåningen, fick mitt arbet lyckligvis erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första soloshow, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metallpigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket under dess utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" — vad som helst för att avbryta förnuftet ! — att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar plats för uppenbarelse och upptäckt när biten äntligen exponeras. Denna tillvägagångssätt som ekar med fotografins uppenbarelse/uppfattning-process är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: jag är glad när jag känner igen "oreducerbara nödvändigheter", dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan utvidgning av medvetandet och utforskning av verklighetens synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livet vid livets kärna”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tankar om glädje och övertydlighet i färgens transparens, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen siluett, som är olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Samverkan av ljus, färg och textur, inklusive de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar spelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktikens ökar kärleken till att se."

Anton Kaestner.