Anton Kaestner - #452 - S - " By the Lake ".

#452 - S - " Vid sjön ".
Enstaka pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta 3 mm.
Denna tavla är inte en giclée. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", närmare appliceringen av ett harts-liknande lager, är unik.

Mått: 32,0 * 23,0 * 0,3 cm utan ram. Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ramskvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändningen mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Autenticiteitscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målar–, skulptörs- och författar-Sveits baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Ytterligare information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa personliga utställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemorts natur skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-namnens anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonnerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, exponerade mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärsverksamhet var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annorlunda perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick min konst snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första soloutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bort från traditionella målningstekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i sin utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – vad som helst för att kortsluta resonemang! – att vägleda resultatet, skikt-lagren & spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen ställs ut. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/fixeringsprocessen inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känslor” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetandet utvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter ”livet vid livets hjärta”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Även om mitt arbete ibland kan påminna om transparensen och lyser när man ser genom färgerna som ett färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samverkan, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågandets och tillväxtens process. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina egna gränser, vilket driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördjupar passionen för att se."

Anton Kaestner"