Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
Enstaka pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta 3 mm.
Denna tavla är inte en giclée. Det rör sig om ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande, blankskimrande ytan som liknar användning av ett resineffekt är unik.

Dimensioner: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm utan ram.
Tavlan levereras utan ram.
Ramen är av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève Januari 27.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min nations naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar — en hantverkare och konstnär — vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryl i A4- och sedan A3-notebooks. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonserade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig världen över, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Where jag än gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och kände den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, försiktigt sjudande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, gick jag helt in i måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, och hamnade i privata samlingar runtom i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särskiljande tillvägagångssätt till konsten, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryler, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process förhindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” —allt går för att kortsluta förnuft!— att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta angreppssätt som ekar med uppenbarelse/fixering av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag känner igen ” irreduktibla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag behåller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakts efter ”livet i livets innersta kärna”, "le vif" som franska science-fiction-författaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan väcka transparensen och ljusfastheten hos blyglasmalt saknar det inte sinna helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, som är olika från varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Mönstret av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar spelet mellan ”detaljer för närstudie” och ”avstånd för helheten” tittarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionsblicken på att se."

Anton Kaestner