Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - " a Forest ".
Unik pjäs, original verk av Anton Kaestner, direkt från verkstaden i Paris.
Spray-akryl på plexiglasplatta 3 mm.
Detta måleri är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glansiga ytan, som liknar applicering av ett resin, är unik.

Mått: Inch 34,3 * 34,3 * 0,12 / 87 * 87 * 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 170€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en poet, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa personliga utställning - Genève januari 27.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemmahörs naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars influens sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-skrivhäften. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick förvaltade jag mig i den lokala konstscenen och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt småputtrande under ytan. Nästan trettio år blev målning en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särskiljande tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att bryta igenom förnuftet! - att vägleda resultatet, de lager och spegeleffekter jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Det här tillvägagångssättet som ekar rekonstruktionsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, vilket ändå ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: jag blir glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligen kommer att upptäcka när vi tyst och ljust stannar upp.
Jag håller mitt tillvägagångssätt avsiktligt enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan utvidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livets kärna” , le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan återkalla transparens och ljusstyrka i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset måleriet ett skinande skal där man kan se sin egen silhuett, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av vissa delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för nära håll” och ”avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner