Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Unik tavla, Originalmålning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#344 - " Tuscany " - storlek XL.
Storformat.

Sprutakryl på plexiglasplatta 3 mm.
Denna tavla är inte en print. Det är ett verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande "glossy" ytan, som påminner om en återgivning med resin, är unik.

Vid era bud, var vänlig bemärk att detta mycket storformatiga verk kommer att levereras inramat i Nielsen-ram att välja, redo att hängas. Enda ramenvärde 170€ inklusive moms.

Mått: Tum 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm utan ram.
Detta verk säljs med en aluminiumram från det tyska märket Nielsen, finsteg ek (Tum 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller annan i samma serie efter köparens val.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat följer med.
Leveransen täcks av försäkring.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève 18–28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemorts natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inverkan lade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4 och sedan A3-pärmen. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag räknar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av mänsklig tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, exponerade mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag gick sänkte jag mig in i den lokala konstens scen och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, sakta sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser.Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha pensionerat mig från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket under dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – vad som helst för att bryta ner förnuftet! – att leda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta angreppssätt som ekar återgivnings-/fixationsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ” livet vid livets kärna”, "le vif" som den franska SF-målaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljusstyrka hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimmer som låter en ana sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, bristerna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljerna för nära” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Mitt enkla mål är att finna tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner.