Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-tryck (*) av Keith Haring (**)
Återgivning av verket “Untitled”, serigrafi skapad av Haring 1989.
Lyxutgåva på digitalt bevaringsmatta papper med hög gramvikt (250 g/m²). Ett mycket mångsidigt och högkvalitativt papper, tillverkat i Tyskland med träfibra fri från syra och klor.
Trycket auktoriserat av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Bladets mått: 60 x 47 cm
- Motivets mått: 50 x 37 cm
- Skick: Utmärkt (denna verk har aldrig ramats in eller visats, alltid förvarats i professionell konstkatalog, varför det erbjuds i orört skick).

Verket kommer noggrant hanteras och förpackas i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att vara spårbar (UPS DPD DHL FedEx)

Leveransen kommer även att inkludera transportförsäkring till det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Giclée är en term som avser en typ av högkvalitativ finttryck av konst, digitalt tillverkad med bläckstråleteknik. Denna process använder pigmentbaserade bläck och specialpapper för att uppnå hög skärpa, färgprecision och hållbarhet, idealiskt för konst- och fotografiska reproduktioner.

(**) Keith Haring föddes 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Uppväxt i Kutztown och sedan ung ålder visade han ett stort intresse för konst. Studerade grafisk design vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, och vid 19 års ålder, då han öppet var gay, flyttade han till New York där han fann inspiration i graffitkonsten och anslöt sig till School of Visual Arts där han påverkades av Keith Sonnler och Joseph Kossuth, vilka uppmuntrade honom att utbilda sig som konceptkonstnär efter experimenterande med form och färg.
Haring fångade allmänhetens uppmärksamhet 1980 när han började rita liknande serier med tusch i tunnelbanorna i New York, och senare målade han serier med vita kritor på svarta paneler avsedda för reklam, vilket ledde till flera anhållanden.
Hans rena linjer, livfulla färger och aktiva figurer bar starka budskap om liv och enhet och hans utställningar filmades av fotografen Tseng Kwong Chi.
Runt denna period organiserade han även en utställning på Club 57, och deltog i en sammanställning på Times Square där han tecknade djur och mänskliga ansikten för första gången.
Hans första separata utställning var på Tony Shafrazi Galleri 1981, samma år som han deltog i dokumenta 7 i Kassel, Tyskland.
1982 blev han vän med framväxande konstnärer som Kenny Scharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och träffade till och med den berömda Andy Warhol.
1984 reste Haring till Australien och målade flera muralmålningar i Melbourne och Sydney, och fick ersättning för sitt arbete från National Gallery of Victoria och Australian Centre for Contemporary Art.
Han gjorde även besök och målade i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis och Manhattan.
Till och med i denna period designade han en rosa jacka som Madonna använde för att tolka låten “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
1985 höll Musée d’Art Moderne i Bordeaux en utställning av hans arbete och han deltog även i Biennalen i Paris.
Han uppträdde i november samma år på MTV där han målade i ett program ledd av hans vän Nick Rhodes från Duran Duran.
1986 målade han muraler i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, målade också Grace Jones kropp till musikvideon ”I’m not Perfect”, och öppnade en butik för att sälja sina verk i SOHO.
Vid denna tid började hans verk spegla samtidens socio-politiska frågor som anti-apartheid, AIDS och droger.
Han skapade även popkonstverk för märken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca-Cola, och designade till och med omslaget till välgörenhetsalbumet “A Very Special Christmas”, där hans vän Madonna ingick.
1988 togs han upp bland en exklusiv lista av konstnärer vars verk förekom i Chateau Mouton Rothschilds vinflasketiketter, och samma år diagnostiserades han med AIDS, vilket ledde till att han året därpå invigde Keith Haring Foundation vars mål var att bekämpa sociala problem relaterade till sjukdomen och sprida konstnärens arbete genom utställningar, publikationer och licensiering av hans arbete.
I juni 1989 målade han sitt sista offentliga arbete på en vägg i klostret San Antonio i Pisa. Verket hette “Tuttomondo”.
Keith Haring avled den 16 februari 1990 i en tidig ålder av 32 år till följd av AIDS.

(**) "El Hombre de la Copa", 1989, är ett livfullt vittnesmål om konstnärens förmåga att kombinera lekfulla bilder med djup symbolisk betydelse. Denna serigrafi fångar den karakteristiska energin hos Haring, med djärva linjer, färgblock i livfulla färger och en dynamisk komposition som skapar en figur som är både nyckfull och fängslande. Den centrala figuren, vars överkropp är delad och antyder en skiktad struktur, nästan som en matryoshka, fångad i full rörelse, med armarna höjda i ett överdådigt gester, avger energi och rörelse. Linjerna och omgivande former förstärker denna känsla av kinetisk energi och gör figuren till ett ljus av liv och rörelse.
På en slående blågrön bakgrund med en lila prickad bakgrund visar verket mästerlig användning av kontrast och rytm. Sammanflätningen av färg, form och rörelse speglar Harings intresse av människans universella uttryck och översätter glädje, livskraft och sammanhang till ett visuellt språk som känns igen omedelbart. Figuren i “El Hombre de la Copa” fångar Harings utforskning av transformation, mångfald och interaktion mellan individuell och kollektiv upplevelse, och speglar hans livslånga engagemang för sociala frågor genom bilder som är tillgängliga.
Verket exemplifierar Harings bestående arv: hans förmåga att skapa visuellt tilltalande konst som känns socialt resonant och djupt mänsklig. Det är både en hyllning till rörelse och energi och en rörande spegel av Harings vision för samtida konst i slutet av 1900-talet.