Anton Kaestner - #430 - S - " From here for You ".

#430 - S - " Från här för Dig \".
Enstaka pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en giclée. Det är ett originallverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande, "glossy" ytan, nära en resin-applikation, är unik.

Mått: 12,1 tum x 8,7 tum x 0,12 tum / 30,7 x 22 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ramen av högkvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målar- och skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den natursköna skönheten och kulturella rikedomar i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte blomman för vad som så småningom blev min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och senare A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag en kärlek till andliga material eftersom de sammanföll med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utökade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i den lokala konsten och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, tyst sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta fri från världen och rikta uppmärksamheten mot mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande, med verken i privata samlingar i hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kvarvarande konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade en distinkt ansats till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något som jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats som ekar fotografiets uppenbarelse-/fixeringsprocess är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en „asketisk” kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi tystnar och lyser.
Jag håller min metod medvetet enkel. Inte ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Inte ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livets kärna”, livets vif— som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan väcka uppenbarelsen och ljuset hos färgat glas, är det i stort sett helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan ana sin egen siluett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Mönstret av ljus, färg och textur, även av de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljerna på nära håll” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Det dagliga arbetet förmörkar inte passionen för att se."

Anton Kaestner