KromaTik - Equilibrando XL

Jag är en visuell konstnär baserad i Spanien och KromaTiK är min alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner vanligtvis kallar mig, refererar till användningen av färg som en konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att vara anonym.

Baserad i Barcelona där jag från mitt studi- och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga arbete, projekten och samarbeten med varumärken i över 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag är magister i fri konster, har en master i kommunikation och marknadsföring inriktad på konst och ett högre konst- och designexamen i textilkultur.
Jag tog certifikatet för pedagogisk duglighet där jag kombinerar min passion för måleri som jag arbetar 90% med, med undervisning 10%, jag gillar särskilt områden av socialt arbete, eftersom jag anser vikten av konst i mindre gynnade miljöer: "konst kan förvandla människors mentala inställning och det är människor som kan förbättra världen".
Jag gillar konstundervisning också eftersom det tvingar mig att lämna studion och umgås med människor, kunna skapa verkliga kopplingar och återge dem i mitt måleriarbete.

Jag har ställt ut i gallerier som: Galería Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban konst och samtida i Madrid. Även i galleriet Creatitis i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har även ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min verk har också varit del av utställningen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installationer och väggmåleri. Jag har skapat flera stora väggmålningar i Madrid och i Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst såsom Pintamalasaña och CALLE i Madrid där jag vann priset för affischtillverkning 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.
Jag har fått flera utmärkelser och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag studerade fri konst kom jag från matematik- och fysikw världen, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskap & mänskliga och universella kopplingar.

Även om jag kommer från en klassisk och figurativ akademisk utbildning vid Konstakademin, tycker jag om att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga så stor vikt vid vad som dyker upp på duken, att acceptera och utnyttja olyckan. Det är en gestuell och intuitiv målning som kopplar till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar vanligtvis i serier, det hjälper mig att organisera känslor och emotioner.

Jag inspireras av filmer som "Contact" eller "Interstellar" och de påverkar mitt måleri direkt med deras estetik och deras syn på dystopiska framtider som låter min fantasi flyga. Jag har också påverkats av konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky i mitt plastiska språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnär och samlare, där energin i det kollektiva omvandlas och ger mening åt skapandeakten.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom en dans av penseldrag, texturer och färger som skapar ett viktigt flöde. Dialogen mellan mänskligheten och naturen manifesteras i en djup koppling, harmoni och kosmiskt kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, sprej, vaxer. Det finns inga prints.

Måttangivelserna är för tyget. Monterat på staffli kommer att vara mindre mått för upphängningen.

Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullad i rör).

Målat verk där improvisationen varit fri. Signerat på baksidan för hand. Innehåller äkthetsintyg.