Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Har 20 års erfarenhet av att handla kuriosa, inklusive 15 år hos en ledande fransk återförsäljare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138076 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga om 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och signerade för hand av konstnären. Varje avtryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionell canvastäckt högkvalitativ 100 % bomull, högsta motstånd mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt med visuellt hög kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och långvariga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag ägnat åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp skörhet och styrka i visuella uttryck när det gäller skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid infogade i omslutande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska inflytanden med ett modernt språk, vilket resulterar i verk som är mångsidiga, fräscha och djupt evocativa. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga färghanteringen och den emotionellt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida och estetiskt högvärderat konstprojekt.
Frakt och presentation:
Verket kommer varsamt emballerat av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs genom pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest praktiska alternativet i varje fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på mottagarland.
Detta imponerande bönesynliga verk, ett porträtt av Jesu heliga hjärta, omtolkar den traditionella heliga ikonografin genom den filosofiska och estetiska linsen av den japanska Kintsugi-tekniken. Sprickorna som är synliga och noggrant sammanfogade med guldstoft som löper över ansiktet, händerna och manteln hos Jungfrun gör inte bara verkets visuella rikedom tydlig utan fungerar som en kraftfull visuell metafor för andlig motståndskraft. I stället för att dölja sårbarheten eller smärtan i fromheten höjer Kintsugi-tekniken dessa ärr till en form av överlägsen och helig skönhet, och antyder att tro och hjärta, även när de upplevs spruckna eller sårbara, kan lagas med gudomlig nåd och förvandlas till något ännu mer dyrbart och starkt. Kontrasten mellan Kintsugi-tekniken och den svarta marmorbakgrunden tillför en extra dimension av djup och materiellt värde till kompositionen."
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga om 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och signerade för hand av konstnären. Varje avtryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionell canvastäckt högkvalitativ 100 % bomull, högsta motstånd mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt med visuellt hög kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och långvariga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag ägnat åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp skörhet och styrka i visuella uttryck när det gäller skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid infogade i omslutande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska inflytanden med ett modernt språk, vilket resulterar i verk som är mångsidiga, fräscha och djupt evocativa. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga färghanteringen och den emotionellt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida och estetiskt högvärderat konstprojekt.
Frakt och presentation:
Verket kommer varsamt emballerat av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs genom pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest praktiska alternativet i varje fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på mottagarland.
Detta imponerande bönesynliga verk, ett porträtt av Jesu heliga hjärta, omtolkar den traditionella heliga ikonografin genom den filosofiska och estetiska linsen av den japanska Kintsugi-tekniken. Sprickorna som är synliga och noggrant sammanfogade med guldstoft som löper över ansiktet, händerna och manteln hos Jungfrun gör inte bara verkets visuella rikedom tydlig utan fungerar som en kraftfull visuell metafor för andlig motståndskraft. I stället för att dölja sårbarheten eller smärtan i fromheten höjer Kintsugi-tekniken dessa ärr till en form av överlägsen och helig skönhet, och antyder att tro och hjärta, även när de upplevs spruckna eller sårbara, kan lagas med gudomlig nåd och förvandlas till något ännu mer dyrbart och starkt. Kontrasten mellan Kintsugi-tekniken och den svarta marmorbakgrunden tillför en extra dimension av djup och materiellt värde till kompositionen."
