Nataline Pomar - Entrada estelar

Jag är visuellt konstnär baserad i Madrid där jag från mitt studie- och kreativa laboratorium utvecklar mitt allra mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken i över 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag har en kandidatexamen i Konst, jag har en master i kommunikation och marknadsföring med fokus på konst och en högre konst- och designutbildning i textilkonst.
Jag tog pedagogikcertifikatet där jag kombinerar min passion för måleri som jag arbetar med till 90 %, med undervisning till 10 %, framför allt i sociala konstprojekt eftersom jag ser vikten av konsten i mindre gynnade miljöer: ”konsten kan förändra människors sätt att tänka och det är människorna som kan göra världen bättre.”
Jag tycker om konstundervisning, också därför att det tvingar mig att lämna studion och möta människor, kunna skapa verkliga kopplingar och spegla dem i mitt måleri.

Jag har ställt ut i gallerier som: Galería Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban konst och samtida konst i Madrid. Även i galleriet Creatitis i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har även ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min konst har också varit del av utställningen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och väggmåleri. Jag har skapat flera stora väggar i Madrid och i Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst såsom Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit priset för affischdesign 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.
Jag har fått flera omnämnanden och mina samlare finns över hela världen: i Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag började studera till Konst födde jag från matematiken och fysiken, så jag är mycket intresserad av teman som kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella förbindelser.

Trots att jag kommer från en klassiskt akademisk och figurativ utbildning vid konsthögskolan, gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga alltför mycket vikt vid vad som dyker upp på duken, att acceptera och utnyttja tillfället. Det är en gestuell och intuitiv måleri som kopplar till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar vanligtvis i serier, det hjälper mig att organisera känslor och sinnesintryck.

Filmer som inspirerar mig är som "Contact" eller "Intersetelar" och de påverkar min målning direkt med deras estetik och deras vision av dystopiska framtider som får min fantasi att flamma upp. Jag har även blivit influerad av konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay och Kandinsky i mitt konstnärliga språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnär och kollektör, där energin i det kollektiva förvandlas och ger meningen till skapelseakten.

Detta verk utforskar mänskliga och universella förbindelser genom dansen av svepningar, texturer och färger och skapar ett livskraftigt flöde. Dialogen mellan mänskligheten och Naturen manifesteras i en djup koppling, harmoni och kosmisk kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Blandteknik: akryl och tuschpenna. Inga prints.

Rund Canvas 50x50 cm. Spänd på ram (professionell emballage). Verket kan hängas ur olika perspektiv.

Handundertecknat på baksidan. Inkluderar certifikat på äkthet.