VANTA - Flare I - NO RESERVE

Flare
Flare är en måleri-serie som utforskar plötslig ljusexplosion — det korta, briljanta ögonblicket då en färg tycks svälla ut från sitt centrum och i kort stund upphäva ytan. Varje verk kretsar kring ett strålande kärna som verkar expandera ut i rummet omkring det, ett ögonblicks värme fångat i mitten av rörelsen, stilla närvarande på duken. Måleriet uppför sig mindre som statiska bilder än som ögonblick av upplysning — en intim, handgjord motsvarighet till de uppslukande, luminescenta miljöer som utforskas inom samtida konst och inredningstrender.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins uppmättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbeten, Josef Albers färgméditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på annat håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden till serien — ett släktkapitel av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern design-sensibilitet rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje målning arbetas med akrylfärg på duk i storleken 140 × 100 cm, lagd i tunna, livfulla fält. En bred borste dras över ytan i en enda upprepad rörelse tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, så att duken under skiner igenom. Under vissa ljusförhållanden uppfattas målningarna inte längre som färg utan verkar lysa inifrån, och får nästan lampliknande kvalitet som skiftar under dagens gång. Ett tungt skyddslack ger varje verk ett blankt, speglande ytskikt som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivlik finish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i privat hem, ett designinriktat utrymme eller i galleriinställning.

Flare är en serie om ankomsten i ögonblicket — färg som sväller utåt från sin källa, ljus fångat vid sin blomstrings topp, den tysta dramatiken i en nyans som når sin egen briljans kant.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt sträckas om av en yrkesperson eller av dig själv; detta är också billigare än de ökade fraktkostnaderna när målningar skickas spända.

Måttangivelserna är de i målningen när den är spänt och monterad på en ram (de faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).


Disclaimer:
Förhandsvisningsbilder av processen visas studier och verk under arbetets gång, samt närbilder som visar strukturen på duken.

VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikant motiv än av ett rastlöst, nästan tvångsmässigt driv att experimentera över medier. Målning, blandtekniker, skulpturala experiment och materialtester rör sig alla genom ateljén parallellt — varje ny serie som en lösning på en specifik fråga om hur långt en idé kan skjutas innan den blir något helt annat.

Baserad i Wien har VANTA ställt ut på några av stadens mest framstående samtida konstnärliga evenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna-konstmässan, samtidigt som internationella presentationer vid Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar verket att sitta still: djärv, högkontraste svart-vit abstraktion står sida vid sida med figurativa anatomiska oljemålningar, lugna färgfält-kompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — konstverk som vid första anblick verkar höra hemma hos olika konstnärer, men delar en gemensam tråd: jakten på en mycket specifik bild som hålls i sinnet och sökandet efter den exakta materiella processen som kommer att ge den världen.

I stället för att slå sig ner i en igenkännbar stil behandlar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En kropp av arbete kan undersöka gränsen där pigment upplöses till ren ljusverkan; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna stenciler och lager-akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller upplösas i de lösa, oförutsägbara gesterna av bläck. Det som binder dem är själva processen — disciplinen att jaga en idé från fantasi till yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver.

I centrum av praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat objekt komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ett nytt försök till ett svar.