VANTA - Flare II - NO RESERVE

Flare
Flare är en måleri‑serie som utforskar ljusets plötsliga blomstring — det korta, strålande ögonblicket då en färg verkar svälla ut från sitt centrum och tillfälligt överträffa ytan. Varje verk centrerar kring en strålande kärna som tycks expandera ut i rummet runt omkring, en ögonblicksvarm förevigad i midjan av rörelse, lugnt fångad på en canvastavla. Måleriet beter sig mindre som statiska bilder och mer som upplysningstillfällen — en intim, handgjord motsvarighet till de uppslukande, ljussatta miljöerna som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka övergångar — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk finns också tyst närvarande i bakgrunden av serien — en släktlinje av skapare som ser ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje duken målas med akryl på duk i 140 × 100 cm, lagd i tunna, livfulla fält. En bred pensel dras över ytan i ett enda, upprepat slag tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, så att vitheten i underlagets duk får glöda igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna uppfattas som måleri i sig och verkar lysande inifrån, och får nästan lampartad kvalitet som skiftar under dagen. Ett tungt skyddande lack gör varje verk med ett glansigt, reflekterande skikt som fördjupar känslan av att titta inåt snarare än på ytan — en arkivliknande finish lämplig för långsiktig sammankomst och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, i ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.

Flare är en serie om ankomsten — färg som surfar utåt från sin källa, ljus som fångats vid höjdpunkten av sin blomning, den stilla dramatiken i en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en tub). Det kan enkelt spännas om av en fackman eller på egen hand; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar sendas spända.

Måtten som anges är måtten på målariet spänt och monterat på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att låta den monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfotografier som följer med annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar väven i duken.

VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signatursubjekt än av en rastlös, nästan tvångsmässig drift att experimentera över medier. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtestar rör sig alla genom ateljén i parallella banor — varje ny serie som svar på en specifik fråga om hur långt en idé kan drivas innan den blir något helt annat.

Baserad i Wien har VANTA visats på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna-konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar verken att sitta stilla: djärv, högkontrast svart‑vitt abstrakt måleri står bredvid figurativa anatomiska oljemålningar, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — kroppar av verk som vid första anblick verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar en gemensam tråd: jakten på en mycket specifik bild som hålls i sinnet och sökandet efter den exakta materiella processen som tar den till världen.

I stället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil behandlar VANTA varje serie som sin egen fristående undersökning. En serie kan undersöka gränsen där pigment löses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i de lösa, oförutsägbara gesterna av bläck. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen i att jaga en idé från fantasin till ytan, och viljan att uppfinna vilken teknik som krävs för den strävan.

I centrum av praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat objekt komma det första bilden i sinnet? Varje serie är ett nytt försök till ett svar.