VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare är en måleri-serie som utforskar ljusets plötsliga blomning — den korta, briljanta stunden när en färg verkar svälla utåt från sitt centrum och tillfälligt övervinna ytan. Varje verk kretsar kring en strålande kärna som tycks expandera sig ut i rummet runtomkring, en låtlig värmeblixt fångad i rörelse, stilla greppad på duken. Måleriet uppträder inte så mycket som statiska bilder utan som ögonblick av upplysning — en intim, handgjord motsvarighet till de uppslukande ljusmiljöerna som utforskas inom samtidskonst och inredningsdesign.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersions, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form gör på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk skymtar också tyst i bakgrunden av serien — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.

Varje målning är arbetad med akrylfärg på pannå i storleken 140 × 100 cm, lagt i tunna, livfulla fält. En bred borste dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas till nästan genomskinligt, så att canvasens vita under ligger och glöder igenom. Under vissa ljusförhållanden läser inte målningarna längre som färg utan verkar lysa inifrån, och får en nästan ljus, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen. En tung skyddande lack avslutar varje verk med en blank, speglande hinna som förstärker upplevelsen av att se in i snarare än på ytan — en arkivarisk yta lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, en designorienterad miljö eller i ett galleri.

Flare är en serie om ankomsten — färg som sväller utåt från dess källa, ljus som fångas vid dess blomstrings topp, den stilla dramatiken i en nyans som närmar sig sin egen ljusstyrka.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, ihrollat i rör). Det kan enkelt sträckas om igen av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar rammade.

Måtten som anges är målningen när den är sträckt och monterad på en ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2-4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, liksom närbilder som visar kasserns struktur.

VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikant motiv än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medier. Måleri, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester rör sig alla genom studion parallellt — varje ny serie kommer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan skjutas innan den blir något helt annat.

Baserad i Wien har VANTA ställt ut på några av stadens främsta samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna-konstmässan, samt internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att vila: djärv, högkontrast svartvit abstraktion står bredvid figurativa anatomiska oljemålningar, tysta färgfält-kompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — verk som vid första anblick verkar tillhöra olika konstnärer, men delar en gemensam tråd: jakten på en mycket specifik bild som hålls i sinnet och sökandet efter den exakta materiella processen som tillåter den att födas i världen.

I stället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil behandlar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. Ett arbetsområde kan undersöka tröskeln där pigment upplöses i ren ljushet; ett annat kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; ett tredje kan vända sig mot människokroppen i olja, eller upplösas i de fria, oförutsägbara gesterna av bläck. Det som binder dem är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver.

I centrum av praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först tecknades i sinnet? Varje serie är ett nytt försök till ett svar.