VANTA - Flare IV - NO RESERVE

Flare
Flare är en måleri-serie som utforskar plötsliga ljusböljningar — det korta, bländande ögonblicket då en färg verkar svälla ut från sitt center och tillfälligt överraska ytan. Varje verk kretsar kring en strålande kärna som tycks expandera ut i rummet runt den, en glöd av värme fångad i rörelse mitt i rörelsen, tyst hållen på canvas. Målningarna beter sig mindre som statiska bilder än som ögonblick av belysning — ett intimate, handgjort motsvar till de uppslukande ljusmiljöerna som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt rum, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade uppslukningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram som mjuka gradienter — konstnärer som där färg, kant och övergång bär vikten som linje och form har någon annanstans. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden av serien — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig själv, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje målning arbetar med akryl på duk i måtten 140 × 100 cm, lagd i tunna, livfulla fält. En bred pensel dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas till när nästan genomskinligt, så att vitheten i duken under lyses upp. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, där en nästan luminös, lamp-liknande kvalitet uppstår som skiftar under dagen. En tung skyddande lack ger varje verk ett glänsande, reflekterande skal som fördjupade känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivlik finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i ett galleri.

Flare är en serie om ankomstdelen — färg som sväller ut från sin källa, ljus som fångats vid sin blomstrings topp, den stilla dramatiken i en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.


Frakt:
Verket levereras utan ram (proffs-packning, rullad i ett rör). Det kan enkelt spännas om av en proffsen eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när målningar skickas spänt uppspända.

Måttangivelserna är de för målningen när den är spänt och monterad på en ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).


Disclaimer:
Procesfoton som ingår i listningen visar studier och verk under arbetets gång, såväl som närbilder som visar upp byggnaden av duken.


VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars verksamhet definieras mindre av ett signatursubjekt och mer av en rastlös, nästan tvångsmässig drift att experimentera över medier. Målning, mixed media, skulpturala experiment och materialtester rör sig alla genom ateljén parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan drivas innan den blir något helt annat.
I Wien baserad har VANTA ställt ut på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna-konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar verket att ligga still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion står sida vid sida med figurativa anatomiska oljemålningar, lugna färgfält-kompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsfält som vid första anblick verkar tillhöra olika konstnärer helt och hållet, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som hålls i sinnet och sökandet efter den exakta materiella processen som kommer att få den att bli verklighet.
Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil behandlar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetsmassa kan undersöka tröskeln där pigment löses upp i ren ljusstyrka; en annan kan bygga täta färgfält av horisontell färg genom handklippta schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot den mänskliga figuren i olja, eller upplösas i de lösa, oförutsägbara gesterna av bläck. Vad som förenar dem är själva processen — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta och viljan att uppfinna vilken tekniker som jakten kräver.
I mitten av praktiken finns en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat objekt komma den sak som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ett nytt försök till ett svar.