VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare är en måleriserie som utforskar plötsliga ljusutbrott — det korta, briljanta ögonblicket då en färg tycks svälla utåt från sitt centrum och tillfälligt övertäcka ytan. Varje verk kretsar kring ett strålande kärnfrö som verkar expandera in i rummet runt omkring, ett blixtanfall av värme fångat i rörelse, stilla bevarat på en duk. Målningarna beter sig mindre som statiska bilder än som ögonblick av upplysning — en intim, handgjord motsvarighet till de uppslukande, ljusmättade miljöerna som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt rum, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade uppslukningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka övergångar — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form gör annorlunda någon annanstans. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden till serien — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designtänkande rotat i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.

Varje canvastavla arbetas med akrylfärg på duk i måtten 140 × 100 cm, lagd i tunna, livfulla fält. En bred borste dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas till nära genomskinlighet, vilket låter vitt av duken under lysa igenom. Under vissa ljusförhållanden upphör måleriet att läsas som färg helt och hållet och verkar upplyst inifrån, får en nästan luminös, lampa-liknande kvalitet som skiftar under dagen. Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glänsande, reflekterande yta som fördjupar upplevelsen av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.

Flare är en serie om ankomsten — färg som sväller utåt från sin källa, ljus som fångats vid sin blomstrings topp, den tysta dramat av en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.


Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i tunn pappersrod). Det kan enkelt sträckas om av en professionell eller av dig själv, och detta är också billigare än de ökade fraktkostnaderna när målningar skickas spänt över en ram.

Måtten som anges gäller målningen utsträckt och monterad på en ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).


Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk i arbete, samt närbilder som visar dukens struktur.


VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktiker definieras mindre av en signatur eller ett specifikt motiv än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medier. Måleri, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester rör sig genom ateljén parallellt — varje ny serie som ett svar på en specifik fråga om hur långt en idé kan drivas innan den blir något helt annat.

Baserad i Wien har VANTA ställt ut på några av stadens mest framträdande samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässa, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion står bredvid figurativa anatomiska oljemålningar, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsmoment som vid första anblick verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som hålls i sinnet, och jakten på den exakta materiella processen som gör att den kommer till världen.

Snarare än att slå sig ner i en igenkännbar stil behandlar VANTA varje serie som sin egen självständig undersökning. En samling verk kan undersöka tröskeln där pigment löser upp sig i ren luminescens; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handklippta schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller upplösa i de lösa, oförutsägbara gesterna av bläck. Det som binder dem är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot ytan, och viljan att uppfinna vilken teknik som denna strävan kräver.

I centrum av praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett gjort objekt komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ett nytt försök till ett svar.