VANTA - Flare VI - NO RESERVE
09
dagar
16
timmar
21
minuter
57
sekunder
Aktuellt bud
€ 33
Utan reservationspris
 | 33 € | |
|---|---|---|
 | 30 € | |
| 23 € | |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138166 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Konstnären VANTA, titel Flare VI - NO RESERVE, ett samtida blandtekningsmåleri (140 × 100 cm) från Österrike, originalutgåva, handsignerat, daterat 2020+, i utmärkt skick.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Flare
Flare är en måleri-serie som utforskar plötslig ljusfenomen — det korta, briljanta ögonblicket när en färg tycks svälla ut från sitt centrum och tillfälligt överta ytan. Varje verk kretsar kring en strålande kärna som tycks expandera ut i rummet runtomkring, en blixt av värme fångad i rörelse, stilla hållit på canvasen. Måleriet uppträder inte som statiska bilder utan som ögonblick av belysning — en intim, handgjord motsvarighet till de uppslukande ljusburna miljöer som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.
Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade fördjupningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på andra platser. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk finns också tyst närvarande i bakgrunden av serien — en möjliggörare inom en släktlinje av skapare som ser ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.
Varje måleri är arbetat i akryl på canvas i måtten 140 × 100 cm, uppdelat i tunna, livfulla fält. En bred borste dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinligt, så att vävnaden av canvasen under skiner igenom i vitt. Under vissa belysningar läser målningarna inte längre som färg utan verkar vara belysta inifrån, och antar en nästan ljust, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen. En tung skyddande lack ger varje verk en blank, speglande yta som förstärker känslan av att titta inåt snarare än på ytan — en arkivfinish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, i ett designinriktat utrymme eller i ett galleri.
Flare är en serie om ankomsten — färg som brister ut från sin källa, ljus fångat vid sin blomstrings topp, den stillsamma dramatiken i en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.
Frakt:
Arbetet levereras utan ram ( professionell paketering, rullas i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de förhöjda fraktkostnaderna när målningar skickas uppspända.
Måttangivelserna hänvisar till målningen som är uppspänd och monterad på en ram (Den faktiska storleken på canvasen är större för att få plats att monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar golvet på canvastyget.
VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikant tema än av en rastlös, nästan besatt drift att experimentera över medier. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materiella tester rör sig alla genom ateljén parallellt — varje ny serie som svar på en specifik fråga om hur långt en idé kan skjutas innan den blir något helt annat.
Till skillnad från att fastna i en igenkännbar stil behandlar VANTA varje serie som en egen självständig undersökning. En arbetsgrupp kan undersöka tröskeln där pigment löses upp i ren ljusstråle; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handkapade schabloner och lager av akryl; en annan kan luta sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i de lösa, oförutsägbara gesterna av bläck. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi till yta, och viljan att uppfinna vilken teknik den jakten kräver.
I centrum för praktiken ligger en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat objekt komma det som först tänktes i sinnet? Varje serie är ett nytt försök till ett svar.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättFlare
Flare är en måleri-serie som utforskar plötslig ljusfenomen — det korta, briljanta ögonblicket när en färg tycks svälla ut från sitt centrum och tillfälligt överta ytan. Varje verk kretsar kring en strålande kärna som tycks expandera ut i rummet runtomkring, en blixt av värme fångad i rörelse, stilla hållit på canvasen. Måleriet uppträder inte som statiska bilder utan som ögonblick av belysning — en intim, handgjord motsvarighet till de uppslukande ljusburna miljöer som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.
Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade fördjupningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på andra platser. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk finns också tyst närvarande i bakgrunden av serien — en möjliggörare inom en släktlinje av skapare som ser ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.
Varje måleri är arbetat i akryl på canvas i måtten 140 × 100 cm, uppdelat i tunna, livfulla fält. En bred borste dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinligt, så att vävnaden av canvasen under skiner igenom i vitt. Under vissa belysningar läser målningarna inte längre som färg utan verkar vara belysta inifrån, och antar en nästan ljust, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen. En tung skyddande lack ger varje verk en blank, speglande yta som förstärker känslan av att titta inåt snarare än på ytan — en arkivfinish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, i ett designinriktat utrymme eller i ett galleri.
Flare är en serie om ankomsten — färg som brister ut från sin källa, ljus fångat vid sin blomstrings topp, den stillsamma dramatiken i en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.
Frakt:
Arbetet levereras utan ram ( professionell paketering, rullas i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de förhöjda fraktkostnaderna när målningar skickas uppspända.
Måttangivelserna hänvisar till målningen som är uppspänd och monterad på en ram (Den faktiska storleken på canvasen är större för att få plats att monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar golvet på canvastyget.
VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikant tema än av en rastlös, nästan besatt drift att experimentera över medier. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materiella tester rör sig alla genom ateljén parallellt — varje ny serie som svar på en specifik fråga om hur långt en idé kan skjutas innan den blir något helt annat.
Till skillnad från att fastna i en igenkännbar stil behandlar VANTA varje serie som en egen självständig undersökning. En arbetsgrupp kan undersöka tröskeln där pigment löses upp i ren ljusstråle; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handkapade schabloner och lager av akryl; en annan kan luta sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i de lösa, oförutsägbara gesterna av bläck. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi till yta, och viljan att uppfinna vilken teknik den jakten kräver.
I centrum för praktiken ligger en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat objekt komma det som först tänktes i sinnet? Varje serie är ett nytt försök till ett svar.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt