VANTA - Flare VIII - NO RESERVE

Flare
Flare är en måleriserie som utforskar plötsligt ljusfenomen — det korta, briljanta ögonblicket då en färg verkar svälla utåt från sitt centrum och tillfälligt överta ytan. Varje verk kretsar kring ett strålande kärnområde som verkar expandera i rummet runtomkring, ett blixtav värme fångad i rörelse mitt i kvarhålls i duken. Målerierna beter sig mer som ögonblick av belysning än som statiska bilder — en intim, handgjord motsvarighet till de uppslukande ljusmiljöer som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.

Verken står i samklang med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och drar på Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden av serien — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern formgivningskänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje duk arbetar med akrylmålning på duk i 140 × 100 cm, lagd i tunna, livfulla fält. En bred borste dras över ytan i en enda upprepad rörelse tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, vilket låter duken under Det vita genomlysa. Under vissa ljusförhållanden upphör målningarna att läsas som måleri helt och hållet och ter sig vara upplysta inifrån, få ett nästan luminöst, lamp-liknande beteende som skiftar under dagen. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande hinna som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivisk finish anpassad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.

Flare är en serie om ankomstögonblicket — färg som sväller utåt från sin källa, ljus fångat vid toppen av sin blomning, den stilla dramatiken i en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.


Frakt:
Verket levereras utan ram (yrkesmässig förpackning, rullad i rör). Det kan enkelt sträckas om av en proffsföretagare eller på egen hand, detta är också billigare än det annars ökade fraktpriset när målningar skickas spänt.

Måttangivelserna är de mått på målningen när den är sträckt och monterad på en ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta att den monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).


Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar upp strukturen på duken.


VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signaturmotiv än av en rastlös, nästan besatt drift att experimentera över medier. Måleri, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester rör sig alla genom ateljén parallellt — varje ny serie ankommer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan utmanas innan den blir något helt annat.

Baserad i Wien har VANTA ställt ut vid några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna-konstmässan, samt internationella presentationer vid Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att ligga stilla: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion står bredvid figurativt anatomiska oljemålningar, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetskroppar som vid första anblicken verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt drag: jakten på en mycket specifik bild som bärs i sinnet, och sökandet efter den exakta materiella processen som gör att den når världen.

I stället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil behandlar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigment löses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i de lösa, oförutsägbara gesterna av bläck. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi till yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver.

I mitten av praktikern finns en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat objekt komma saken som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ett nytt försök till ett svar.