VANTA - Flare X - NO RESERVE

Flare
Flare är en måleri-serie som utforskar plötslig ljusblixt — det korta, briljanta ögonblicket när en färg verkar svälla uppåt från sitt centrum och tillfälligt överskugga ytan. Varje verk kretsar kring en strålande kärna som tycks expandera sig i rummet omkring den, ett snabbpass av värme fångat i rörelse, stilla hållet på duken. Målningarna beter sig mindre som statiska bilder än som ögonblick av belysning — en intim, handgjord motsvarighet till de uppslukande, ljusfyllda miljöerna som utforskas i samtida konst och inredningsdesign.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar ur Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättat uppslukande färger, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogrammens mjuka övergångar — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra ställen. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden av serien — ett släktträd av skapare intresserade av ljus som ett material i egen rätt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje duk arbetas med akrylfärg på duk i 140 × 100 cm, lagd i tunna, livfulla fält. En bred borste dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas ut till nästan transparent, vilket låter den vita duken under lysa igenom. Under vissa ljusförhållanden upphör målningarna att läsas som färg helt och hållet och tycks vara upplysta inifrån, få en nästan fuskljus-liknande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen. Ett tjockt skyddande lack avslutar varje verk med en blank, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivisk yta lämplig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designorienterat rum eller i ett gallerirum.

Flare är en serie om ankomstögonblicket — färg som svallar utåt från sin källa, ljus fångat vid sin blomstrings topp, den stilla dramatiken i en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i rör). Det kan enkelt spännas om av en proffs eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när målningar skickas uppdukade.

Måttangivelserna hänvisar till målningen när den är sträckt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att låta den monteras på en 2–4 cm tjock ram).


Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under processen, samt närbilder som visar upp byggnaden av duken.


VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras inte så mycket av ett signifikativt motiv som av en rastlös, nästan fixerad drift att experimentera över medier. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtestar rör sig alla genom ateljén parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pushas innan den blir något helt annat.

Baserad i Wien har VANTA ställt ut på några av stadens mest framträdande samtida konsthändelser, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna-konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärva, högkontrastsvarta och vita abstraktioner står bredvid figurativa anatomiska oljemålningar, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — kroppar av verk som vid första anblick verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som hålls i åtanke och sökandet efter den exakta materiella processen som kommer att ta den till världen.

I stället för att slå sig ner i en igenkännbar stil behandlar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En uppsättning verk kan undersöka gränsen där pigment löser sig i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handklippta schabloner och lager akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i de lösa, oförutsägbara gesterna av bläck. Det som binder dem samman är processen i sig — disciplinen att jaga en idé från fantasi till yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver.

I centrum av praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma den sak som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.